Торги закончились
Произведение «Питер – корюшка» относится к редким вещам Евгения Рухина первой половины 1970-х годов: это одна из сложных, лирических, ассоциативных композиций художника. Корюшка — знаковая рыба для Питера, один из символов города. Создавая представленную работу, Рухин не пользуется характерными для него методами и приемами «реди мэйд», но интересно и сложно экспериментирует с левкасом, живописной поверхностью, цветом и пластикой, добиваясь «чистоты звука», выразительности артистического жеста. Композиция «Питер-корюшка» — одна из уникальных, особняком стоящих работ Рухина первой половины 1970-х годов.
О художнике:
В среде художников-нонконформистов 1960–1970-х годов Евгений Рухин занимал совершенно особое место, словно сконцентрировав в своем творчестве все важнейшие темы и достижения поколения. Не получивший систематического художественного образования, в своем творчестве он был абсолютно свободен от правил и догм. Художник формирует новый изобразительный язык, который роднит его с мастерами современного западного искусства. В начале 1960-х Рухин увидел в альбоме работы известного представителя американского поп-арта Джеймса Розенквиста и написал ему письмо, после двух лет переписки Розенквист приехал к нему в Ленинград, а затем посвятил русскому художнику одну из своих картин — «Взбитое масло для Евгения Рухина» (1965). Благодаря этому знакомству вскоре работы Рухина были представлены в престижной галерее Бетти Парсонс (Betty Parsons) в Нью-Йорке, в которой выставлялись также Джексон Поллок, Марк Ротко и Роберт Раушенберг. Всего при жизни художника в США состоялось четыре персональные выставки, еще несколько прошли в других странах, что с учетом специфики советского времени представляет собой совершенно невероятный феномен.
С 1964 года Рухин полностью посвящает себя живописи. При этом будучи ленинградцем, он входит именно в арт-сообщество Москвы: сближается с Владимиром Немухиным, «Лианозовским кружком» и Оскаром Рабиным, оказавшим сильное влияние на стиль и содержание его работ, в которых появляются социальные мотивы. К началу 1970-х годов творческий метод Евгения Рухина практически полностью оформляется — это соединение современного поп-арта и традиции первого русского авангарда. Среди отличительных черт искусства художника также: внимание к социальной тематике, особый интерес к дореволюционной старине (особенно иконам), старым «отвергнутым» вещам и обломкам быта, включаемым в композиции в качестве коллажа и особая цветовая гамма: «В 1969–1970 годах я использовал насыщенную темно-бордовую и желтую краски, в 1972–1973 — очистил палитру, оставив яркие — белый, желтый и красный — цвета», — пишет Рухин. В 1974 году он — один из организаторов «Бульдозерной выставки». Однако всего спустя два года, в 1976 году его ждала сколь трагическая, столь и таинственная смерть в пожаре своей мастерской. Работы Евгения Рухина находятся в коллекции Третьяковской галереи и Русском музее. V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
