Работа 1983 года «Вечер» Оскара Рабина относится к французскому периоду творчества художника, вынужденного эмигрировать из СССР в 1978 году. Полотно сохраняет характерные черты, присущие его творческому методу лианозовского периода — это пастозный свободный мазок в серо-коричневых тонах, камерный формат холста, нарочито небрежная работа с формой. Изображение деформированного деревянного барака с покосившейся крышей на фоне сумеречного, безлюдного пейзажа также является одной из магистральных тем для Рабина, который усматривал в бедности барачной жизни, при всей ее сложности, особую романтику. Серо-коричневая цветовая палитра кажется безрадостной и мрачной, как и действительность, изображаемая художником, но теплый свет из окна дает ощущение уюта и надежды среди разрухи и бедности. 

О художнике:
Становление классика нонконформизма Оскара Рабина выпало на тяжелые годы войны и бедственное послевоенное время. В 1940-х годах он получил хотя и не полное, но классическое художественное образование — сначала в Академии художеств в Риге, а затем в МГАХИ им. Сурикова. В 1950–1960-х годах, проживая в барачном поселке под Москвой, Рабин стал одним из основателей «Лианозовской школы» — группы, объединившей будущих нонконформистов. Художественные практики участников разительно отличались друг от друга, при  этом их сближала непреодолимая тяга к свободному самовыражению в стране, где «все запрещено». Здесь сформировалась художественная стилистика Оскара Рабина, отразившая неприглядную изнанку советского быта. Рабин являлся одним из организаторов «Бульдозерной выставки» 1974 года — попытки неофициальных художников показать свои работы зрителям публично, за что в 1978 году он был лишен советского гражданства и был вынужден эмигрировать во Францию. 

Покосившиеся бараки, смятые газеты, обыденные, ничем непримечательные предметы советского быта — главными объектами художественного осмысления в искусстве Рабина. Те образы, которые официальное искусство считало недостойными, он превратил в символы советской жизни. В зрелой манере Рабина, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Примерно в это же время художник создает свою авторскую технику смешения масляных красок с песком, что делает его живопись почти осязаемо объемной. Деформированные предметы, искажение масштабов и перспектива, скругленная линией горизонта, которая собирала композицию как будто бы на маленькой планете, — все это создавало ощущение абсурдности и негуманности среды, в которой жил советский человек. Масштабные ретроспективные выставки Оскара Рабина проходили в Третьяковской галерее, ГМИИ им. Пушкина, Русском музее. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.