К середине 1980-х годов Леонид Пурыгин разрабатывает свои основные сюжеты, где все большее место занимают женские образы, которые зачастую становились структурным центром композиций. В работе «Дуня Козлова из Наро-Фоминска», выполненной в технике ассамбляжа, с присущей художнику иронией, изображена провинциальная «неолитическая Венера», как символ плодородия и изобилия природы. Ее объемное, округлое тело довлеет над плоским живописным пространством холста, что создает ощущение живости и материальности архаического образа. Название работы отсылает к родному городу Пурыгина — художник родился близ Наро-Фоминска. На заднем плане мужчины и женщины обмениваются дарами природы и пьют вино, окруженные цветущими растениями и буйствующей зеленью деревьев. Над сценой праздника жизни парят мужчины на аэропланах с надписями «водка» и «СССР». Сочетание этих композиционных элементов создает образ некоего советского Эдема, но доступного не высшим чинам, а простым гражданам. Достойна внимания также декорированная цветами и зелеными ветвями авторская рама — часто встречающийся в творчестве Пурыгина элемент.
 
О художнике:
Леонид Пурыгин — художник, словно задавшийся целью стать архетипическим гением-нонконформистом: непростое детство в военном городке под Наро- Фоминском, ранний уход из семьи и школы, ряд провалов при попытке поступить в художественное училище, частое пребывание в психиатрических клиниках, известность в узком кругу московского «квартирного андерграунда». В 1988 году к нему приходит слава: две его картины продаются на первом московском аукционе Sotheby’s, Пурыгин эмигрирует в США и изредка приезжает в Россию. Его самый известный проект, осуществленный в 1992 году, — организация выставки российского «наивного искусства» и посвященной этому направлению галереи (он сам в это время считался признанным мастером «наивного искусства»).

Действительно, его творчество чаще всего относят к направлению «ар брют», а самого художника называют «настоящим нутряным примитивистом». Пурыгин выделяется среди других самодеятельных авторов на редкость сложным творческим мировоззрением, отличавшимся крайним иррационализмом. Художник переводит зрителя в ситуацию надмирного, всеохватывающего восприятия, позволяет ему проникнуть в архетипические глубины народного сознания и познакомиться с причудливыми образами, сочетающими самые разные культурные коды с оригинальной авторской фантазией. Мифология искусства Пурыгина возникла из его пограничного опыта — переживания клинической смерти, в результате которого в значительной степени сформировалось его художественное видение и стиль. Эта особенность его творчества позволяет относить автора к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству. Сегодня работы Леонида Пурыгина представлены в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА, Музее Людвига (Кельн). V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.