«Серия Сеанс началась довольно давно с небольшой работы, которую я делал для несостоявшейся выставки. В основе цикла лежит фото документации спиритических сеансов, пик популярности которых пришелся на начало двадцатого столетия. Меня всегда завораживали эти фотографии. С одной стороны, не вызывает сомнения, что все это постановка и постобработка, с другой — сам медиум фотографии с приклеенным к нему ярлыком подлинности, придает этим фотосессиям, совершенно магическое ощущение реальности. Разглядывая эти фотоснимки, словно зависаешь в экстатическом, состоянии, пытаясь разубедить себя в реальности этих, нарисованных светом сновидений.
Если говорить про конкретные референсы, на которые я ориентировался при работе над серией, то стоит упомянуть про документацию спиритических сеансов проводимых с конца 1910-х годов Т. Г. Гамильтоном в своей резиденции в Виннипеге, Канада. Началом для паранормальных исследований Гамильтона стала смерть одного из его сыновей от испанского гриппа в 1919 году. К экспериментам с потусторонним подключилась вся его семья, а в качестве Медиума или Контактера, как нельзя кстати, выступала Елизабет Пул, уроженка Шотландии, на тот момент служившая у них няней.
По началу Гамильтон держал свои опыты в секрете, но в 1926 году обнародовал исследования и с того времени прочитал около 86 лекций и написал множество статей по теме, опубликованных в Канаде и за ее пределами. Гамильтон подошел к делу с научной дотошностью. Чтобы документировать сеансы, он использовал более 12-ти фотокамер, срабатывающих одновременно. Для сеансов была выделена специальная комната, в которую, в обычное время, никто не входил. Инвентарь этих сеансов: стулья, столы, кабина, приспособление для размещения фотоаппаратов, лампа красного света уже не раз становились предметом интереса людей из мира современного искусства. Доходило до смешного, однажды работая над холстом, с фотографии одного из сеансов, я обнаружил в интернете живопись сделанную с того же снимка. С тех пор, предпочитаю работать по собственным эскизам, стараясь сосредоточится на передаче ощущений, которые рождают эти фотодокументы, а не на реальном сходстве с конкретным изображением или историческим событием».
Павел Гришин
О художнике:
Павел Гришин через живописные полотна, а также журнальную иллюстрацию, рассуждает о процессах в искусстве: нередко создавая аллюзии на произведения предшествующих эпох, художник стремится проследить этапы развития живописи и осмыслить их в контексте сегодняшнего дня. На полотнах он по принципу коллажа совмещает абстракцию и фигуративность, применяя принципы искусства классицизма и современной визуальной культуры. Насыщенные темные цвета вступают во взаимодействие с легкими светлыми образами, превращая узнаваемые изображения в ирреальные и фантазийные. В 2011 году Павел Гришин принял участие в Московской биеннале современного искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
