«Каждая картина — это сеанс связи с небывалым, неожиданным, с давно позабытым, с другим, с самим собой. И чем меньше мы ожидаем от этой встречи, чем меньше мы готовы к ней, тем глубже и ценнее будет наш опыт.
Проходя через медиум живописи, внешний вид изображаемых предметов и событий, всякий раз причудливым образом изменяется и деформируется, согласно субъективной воле автора.
Сквозь эту “непохожесть” и разного рода неопределенности (будь то неопределенность очертания фигур или неоднозначность изображенных ситуаций) еще яснее проступает реальность. Ее так трудно ощутить, с тех пор как наше восприятие познакомилось с другими технологиями, регистрирующими окружающий мир, с куда большей точностью и гораздо более высокой скоростью, чем рука живописца».
Павел Гришин
Павел Гришин через живописные полотна, а также журнальную иллюстрацию, рассуждает о процессах в искусстве: нередко создавая аллюзии на произведения предшествующих эпох, художник стремится проследить этапы развития живописи и осмыслить их в контексте сегодняшнего дня. На полотнах он по принципу коллажа совмещает абстракцию и фигуративность, применяя принципы искусства классицизма и современной визуальной культуры. Насыщенные темные цвета вступают во взаимодействие с легкими светлыми образами, превращая узнаваемые изображения в ирреальные и фантазийные. В 2011 году Павел Гришин принял участие в Московской биеннале современного искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
