В 1970-х годах Илья Кабаков начинает создавать первые альбомы, в каждом из которых представляет историю советского чудака, зачастую живущего в коммунальной квартире. Именно из этих произведений впоследствии сложится знаменитая серия «10 персонажей», в которой художник воплотит один из своих самых ярких приемов — создание произведений от лица вымышленных людей. Эти выдуманные авторы, ставшие главными героями в серии, позднее перекочуют в известные инсталляции Кабакова.
Работы, созданные в серии «10 персонажей», представляют собой исполненные от руки альбомы, в каждом из которых рассказывается история отдельного героя, «маленького человека» с определенной спецификой поведения или характера. «”Персонаж” — это вполне литературный герой, обуреваемый темой-состоянием и проживающий эту тему, состояние от начала до конца как единственное содержание своей жизни. Или по-другому: история того, как она, эта идея, рождается, напрягается, достигает своих сложностей, разветвлений, расцвета и погибает, заканчивается сама собой, изнутри себя, будучи мифом, наваждением, аффектом, болезнью. Что-то вроде гриппа с летальным исходом», — отмечал Кабаков.
«Щедрый Бармин», 1997
Главным героем представленного альбома «Щедрый Бармин» становится человек с соответствующей фамилией, работавший в конце 1960-х в Горздравотделе и записывавший приходящих туда людей. Постепенно он, согласно комментариям своих коллег, приведенным в том же альбоме, сходит с ума. Особенность Бармина заключается в том, что он щедро присваивает людям названия предметов, а предметам — имена своих знакомых, скрупулезно фиксируя данные на страницах своих собственных альбомов. В первом он перечисляет людей, приходивших к нему на запись и представлявшихся ему как специалисты 1 класса. Все посетители называли себя по стандартной форме: Я-«профессия» 1-го класса (например: Борис Карпович Зимин: Я-гитарист 1-ого класса), чем сильно раздражали Бармина. Во втором альбоме герой сам начинает давать характеристики людям, предполагая, каким из предметов являются его знакомые (Слава Козодоев: Мыльница). В третьем альбоме он пишет, от чего его знакомые родились (Облака родили Костю Левинсона), а в четвертом уже категорично утверждает, какой предмет является знакомым ему человеком (Пальто: Дядя Кеша). Завершают каждый из этих альбомов комментарии сослуживцев Бармина о его психологическом состоянии. А в самом конце произведения приводятся общие комментарии людей с фамилиями Коган, Шефнер и Лунина. Эти три героя возникают во всех работах серии «10 персонажей», объединяя их в единую группу произведений. Общим для этих произведений является и манера художественного исполнения — каждое слово аккуратно выведено узнаваемым каллиграфически четким «кабаковским шрифтом» на разлинованном поле белого листа.
Первоначально жанр альбома не предполагал экспонирования на выставках. Рассматривание и чтение альбома должно было стать сродни камерному созерцанию, когда зритель должен открывать страницу за страницей, листая альбом. Известно, что в пространстве мастерской Кабакова чтение этих альбомов превращалось в почти магическое действо. Традиционно небольшое количество слушателей садилось в полукруг перед художником, который неторопливо зачитывал текст, методично переворачивая страницы. При этом сам автор главную роль отводил своим персонажам, беря на себя лишь функцию ассистента, рассказывающего их историю публике.
Представленная работа — полноценное издание альбома «Щедрый Бармин», которое содержит короб для хранения, вкладыш с переводом и авторской подписью. Каждый из 50 листов наклеен на подложку.
О художнике:
Илья Кабаков — наиболее известный представитель московского концептуализма, автор направления «тотальная инсталляция» и жанра «концептуальный альбом». После эмиграции в 1980-х, Илья Кабаков работает в полноправном партнерстве с женой Эмилией, соратницей и соавтором. В 1950-1970-х, как и многие советские неофициальные художники, не вписывающиеся своим творческим видением в соцреалистические каноны СССР, Кабаков работал книжным иллюстратором, был вполне успешным оформителем детских книг и журналов. Возможно, именно профессия оказала наибольшее влияние на его живописные и графические работы, и это проявилось не только в стилистике. Кабаков использовал как метод простоту «детского» рисунка: сквозь эту простоту незаметно проступает абсурд, а за ним — вскрываются неожиданные смыслы и экзистенциальные чувства. Наиболее известно творчество Ильи Кабакова начиная с 1970-х годов, когда он начинает обращаться к советскому быту как художественной тематике. V
На работе присутствуют дефекты. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
