Еще при жизни Элий Белютин, его личность и творчество, стали обретать статус легенды. О нем с придыханием говорили ученики и последователи — члены организованной им в 1950-х студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность». Среди них было немало профессиональных художников — мастеров разных видов искусства, главным образом, прикладного. Параллельно с выполнением официальных заказов они занимались по системе Белютина, которая открывала путь в мир свободного творчества.
Картина Белютина создает вокруг себя поле смыслов. В соответствии с «теорией всеобщей контактности», сформулированной художником, искусство становится местом взаимодействия автора и зрителя, творца и его произведения, объекта и того, кто его воспринимает. Сила воздействия заключена в экспрессии формы, цвета и открытости авторского жеста. Эта пластическая свобода — факт, заслуживающий особого внимания, ведь работа написана в годы политического и культурного застоя, при Л. И. Брежневе, и принадлежит к числу ярких произведений нонконформизма, одним из лидеров которого был Белютин.
Сюжет работы 1977 года допускает разные варианты трактовки. Фигуративная основа композиции задает общую канву сцены: герой, смотрящий вверх, словно бежит навстречу чему-то. Его лицо, подобно древним изображениям человека, предстает в профиль, руки раскинуты в стороны, а положение ног призвано передать движение. Белый цвет фигуры контрастирует с желтыми, зелеными и синими элементами — частыми цветами в искусстве Белютина. Художник вдохновлялся Василием Кандинским, поэтому цвет для него имел особое значение, а его символике всегда уделялось большое внимание. Белая фигура — чистота, святость и непорочность. Синий цвет — традиционный символ неба и вечности. Зеленые штрихи далее можно трактовать как цвет гармонии и жизни, а желтый — как Божественное сияние. Весь сюжет разворачивается на розовом фоне. В античном искусстве розовый цвет традиционно считался цветом Венеры, богини красоты, а позднее русские символисты сделали его цветом мечты и надежды.
Художественная реальность произведений Белютина многомерна и не поддается повествовательному описанию, превосходя его в богатстве смыслов. Не случайно свои стихи, которые назывались «Темы для неуправляемой живописи», он писал верлибром. Отправной точкой композиции у Белютина становится сложное переживание. «Сюжет берется не как тема, а как некое настроение, как ваш вывод из жизни, как ваша боль или тоска» — объяснял свой метод Белютин, и далее: «Искусство — воплощенное переживание, которое нужно передать, которым взрывается художник, чтобы эхом детонации отозвались чувства слушателя и зрителя». V
Источник: archive.is
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
