В серии работ Ильи Овсянникова, связанных с метрополитеном, появилась новая работа — «Станция Черная речка». Само название этой станции и ее местоположение пробуждают вполне определенный круг ассоциаций, обращенных к трагическому исходу жизни гениального поэта. По прошествии двух столетий окраина Петербурга, где состоялась последняя пушкинская дуэль, стала неотъемлемой частью мегаполиса и получила обязательную его примету — станцию метро. Скорее всего, не случайно в картине убегающая вдаль плоскость платформы подобна поверхности реки — может быть, самой Черной речки, а может, и любой другой городской водной магистрали. К таким ассоциациям побуждает мощный свет, который излучают уходящие вдаль светильники. Знакомые каждому, кто побывал на этой станции, вертикальные лампы, расположенные в два яруса, сливаются, или, точнее, собираются в мощные сгустки пластической энергии. Льющийся сверху световой поток проходит по центру перронного зала и оставляет на нем отражение-отблеск — своеобразный большой луч, устремленный к крохотной точке вдали. Это памятник Пушкину, который художник не стремится сделать узнаваемым. Он оставляет его как различимый акцент, фиксирующий дальний план композиции.
В то же время здесь, быть может, присутствует некая скрытая символика. Световой поток идет не только в направлении к аникушинскому памятнику, но и от него к нам, подобно одному из лучей, идущих от «солнца русской поэзии». Так и скульптурное произведение, и воплощенный в нем образ Пушкина предстают как некий знак большого, высокого искусства, которое имеет скорее не земное, а вселенское измерение.
Так в картине возникают и взаимодействуют друг с другом два плана содержания. Один из них, хорошо знакомый нам по другим работам из серии картин Овсянникова, посвященных метрополитену, связан с выявлением композиционно-пластической структуры архитектурно оформленного подземного пространства. Другой, непосредственно обращенный к названию станции, побуждает видеть в ключевой для монохрома оппозиции «черное-белое», «светлое-темное» аллюзию на течение жизни, которая только в пространстве искусства получает верное направление, которое можно назвать бесконечным. Фигурки пассажиров, проплывающих по платформе-реке, словно подтверждают неизбывные законы искусства, намечающего ориентиры, по которым мы, осознанно или невольно, пролагаем наши собственные маршруты.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
