Картина Ильи Овсянникова посвящена мотиву, который сейчас вполне можно считать ключевым для большинства мегаполисов. Спускаясь в недра земли, человек поневоле становится точкой приложения могучих, неподконтрольных ему сил. Он движется по эскалаторам, платформам и переходам, влекомый огромными толпами, а затем в одиночестве ждет электропоезда, что стремительно подбегает к станции и так же быстро от нее удаляется, безучастно унося во мрак тоннеля новую порцию пассажиров…
В своей картине Илья Овсянников находит удивительно острое и убедительное решение темы современного метро. Автор делает точкой схода вагонов поезда лицо пассажира. И зрителю в какой-то момент кажется, что он сам, вместе с героем картины находится на платформе. Головокружительное ощущение возникает благодаря тому, что художник строит композицию на предельно простых и лаконичных композиционных и цветовых отношениях. Персонаж картины не случайно кажется одиноким. Он «интересен» только динамичному треугольнику состава, который, как на известном плакате Эль Лисицкого, готов ударить, «клюнуть» острием своего клина одного из сотен тысяч пассажиров, когда-либо эту станцию посещавших. И этот же состав может восприниматься… большим лучом, расходящимся от фигуры героя. Человек действительно одинок. Он выступает лишь мельчайшей частицей больших величин, которыми ежедневно оперирует данный вид транспорта. Разбавленный белыми полосами бирюзово-синий цвет вагонов, напряженный крик оранжевого в колорите станции – и рядом с ними черные силуэты фигур, которые готовы появиться и тут же исчезнуть, оставив после себя лишь «тени теней», зыбкие неустойчивые силуэты.
Ритмы технической цивилизации стремительно стирают лица и узнаваемые жесты. А порожденные недавним общемировым коллапсом вынужденные ограничения в работе гигантского конвейера подземки, пожалуй, лишь усиливают ощущение дистанции между людьми – социальной и духовной. В работе Ильи Овсянникова эта сложная ситуация самочувствия (не только физического) человека нового тысячелетия вновь решается предельно емко, эмоционально насыщенно. Художнику нет необходимости строить подробный сюжет, детально раскрывать время и место действия. Многое, если не всё, решается выразительными приемами живописи. И здесь автор выступает достойным продолжателем линии, намеченной мастерами русского авангарда и востребованной в современном актуальном искусстве. Илья Овсянников не дает зрителю единственно верных эстетических и нравственных рецептов. В образах современного города он приглашает к размышлению, побуждая искать и находить грани нашего личного опыта во внешне простых, но на деле многозначных сюжетах своих полотен.
Руслан Бахтияров
Выставки
«Безнадежные живописцы. Ленинградско-петербургская живопись». Музей Эрарта. Санкт-Петербург, Россия, 2018
