В творчестве Ильи Овсянникова существуют сквозные мотивы, которые соединяют в себе несколько пластических и образных задач. К таким работам относится картина «Вдоль Невы». Она представляет собой любопытный мотив перехода изображения конкретного фрагмента городского ландшафта в пространство другой авторской сверхзадачи, связанной с изучением композиционно-ритмических законов организации картины. Этой задаче всецело подчинена композиционная структура холста. Лента реки и идущая вдоль нее магистраль Дворцовой набережной словно соперничают друг с другом в стремительном беге, позволяющем убедительно передать мотив безостановочного движения. Кажется, что художник вместе с другими жителями мегаполиса настолько полно погружается в этот ритм, что он начинает определять само видение исторического центра Петербурга.
Шпиль Петропавловки и ее бастионы лишь едва различимы на дальнем плане картины — энергичная диагональ набережной, стрелой рассекающая монохром акватории Невы и асфальтовой трассы, возникает перед нами динамичной доминантой. Эта мощная диагональ поддержана фигуркой прохожего и ритмичной расстановкой деревьев, лишенных листвы. Кажется, лента, по которой идут встречными потоками автомобили, настолько заряжена их движением, что трансформирует их узнаваемый облик. В самом деле, одна из машин, запечатленных кистью художника, напоминает сгусток красочной массы. Во многом благодаря этому план пейзажный переводится в другой, сюжетный план, что подчеркивается не только названием картины, но и характером ее пластического решения. Так Петербург современный и классический вновь органично соединяются (как ни парадоксально, скорее, по принципу контраста) в картине художника, искренне влюбленного в родной город.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
