«”Появление Геракла” — само название работы Ильи Овсянникова сразу переключает наше внимание из пейзажного плана в иной, более сложный регистр, который было бы корректно назвать символико-ассоциативным. Каждому, кто знаком со статуей Геракла на Елагином острове, могла открыться поэтика камерного уголка пейзажного пространства, где скульптура выступает заметным акцентом в месте соприкосновения земного и водного пространства. Очертание берега в трактовке художника подобно дуге лука или его натянутой тетиве, а беломраморная статуя античного героя воспринимается как реальность и мираж, возникающий не столько на невских берегах, сколько в пространстве Легенды, Предания, Мифа.
Пожалуй, в этой картине Илья Овсянников ближе всего подходит к понятию мифа — причем связанного далеко не только с древнегреческими преданиями о двенадцати подвигах. Прошедшее столетие породило не меньше всевозможных мифов, затронувших самые разные сферы человеческой жизни. Недаром сама поверхность, на которой стоит Геракл, напоминает диск — то ли спортивный снаряд первых Олимпийских игр, то ли… летающую тарелку. Вспоминая псевдонаучные теории о происхождении всего и вся (Стоунхендж, египетские пирамиды, статуи-великаны Острова Пасхи и т.д.) от посланцев иных планет, мы вместе с художником выходим через такую неожиданную ассоциацию к объяснению живучести образов персонажей античных мифов. Геракл — герой, органично сочетающий в себе человеческое и божественное, оживает в нашем воображении всегда, когда нам нужно расчистить авгиевы конюшни запущенных непростых дел или найти метафору для сильного телом и духом человека, способного совершить самый смелый подвиг.
В картине Овсянникова появление Геракла выглядит как следствие вмешательства неких высших сил, как сгусток энергии, рожденный контрастом черного и белого, борьбой света и тьмы. В таком случае пейзаж действительно воспринимается неким метафизическим пространством, “вольтовой дугой”, явленной в мастерски выстроенной композиции и в черно-белом монохроме. Так автор картины волшебным образом переносит нас с невских на средиземноморские берега или в пространство некого условного, «космологического» пространства. Мы воспринимаем копию прославленной античной статуи как преображающее мир явление Героя, пересоздающее, в том числе, наличную реальность в пространственно-временной континуум. Его задает и его же законы исследует художник, которому под силу найти в этой эмоционально-пластической среде то, что составляет подлинное, актуальное и вечное содержание большой классической традиции».
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
