




Творческое становление Бориса Матросова происходило в переломный момент отечественной истории, в середине 1980-х. Когда стало возможным невозможное, Матросов и его товарищи по художественной школе образовали авангардистскую группу «Чемпионы мира». Как и положено чемпионам, они сразу стали классиками, осуществив «ряд беспрецедентных по масштабу и смелости замысла жестов». В основном это были манифестации, прокламации и акции, пародирующие практики и систему устройства современного искусства. Группа просуществовала недолго, но в кругу московского концептуализма в 1980-е абсурдистские акции и объекты Бориса Матросова получили высокую оценку. Сегодня работы художника представлены в коллекции Третьяковской галереи.
В 2000-х годах художник продолжает развивать линию перформативного художественного поведения, характерную для «Чемпионов мира», — концептуальное проникновение в ландшафт. Сам Матросов рассказывает, что всегда особый интерес для него представлял пейзаж, начиная с учебы в художественной школе, где акцент делался на импрессионистическую живопись и ее главные жанры. В представленной работе «Тихое ненужное» художник продолжает исследовать эту тему, сочетая авторский визуальный язык с практиками внедрения текста, характерными для московского концептуализма. Матросов лишает пейзаж перспективы, тем самым создавая плоскостное изображение, напоминающее стену. Исчезновение эффекта отдаления сокращает визуальную дистанцию между зрителем и каждой из частей изображаемой композиции. Художник словно сталкивает лицом к лицу человека и то, что его окружает. Фраза «тихое ненужное» здесь выступает в роли лозунга, декларируя общее состояние современного российского природного ландшафта. Еще одна интересная деталь произведение — изображение стула, отсылающее к работе классика американского концептуализма Джозефа Кошута «Один и три стула». V

Источник: moma.org
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.