«Эскалатор уже давно стал полноправным героем отечественной живописи. Значительные работы, посвященные этому механизму и его пассажирам, еще в довоенное время появляются у Александра Лабаса и Владимира Фаворского. А впоследствии люди на эскалаторе становятся мотивом, проникающим в разные виды искусства, но получающим в основном жанровое измерение. Работа Ильи Овсянникова акцентирует иной, метафизический «извод» образа этого механизма, который успешно осваивает территорию мегаполиса, включая общественные сооружения и торговые центры. Эскалатор в данном случае воспринимается как связующее звено между двумя мирами — тем, что находится на поверхности земли и в ее недрах. Он постоянно то возносит вверх, то увлекает вниз все новые и новые партии людей. В какой-то момент кажется, что главная задача пассажиров — служить этому безостановочному движению гигантской спирали, которая на картине петербургского художника, кажется, не имеет начала и конца.
Здесь возникает самый широкий круг ассоциаций — от мрачного царства Аида до образа города будущего в фильме "Метрополис", где люди обитают в двух отделенных друг от друга мирах — подземном и надземном. Быть может, для автора важна именно самодостаточная природа эскалатора, который в какой-то момент перестает нуждаться в людях, начиная жить по своим собственным законам. Монохромный колорит лишь усиливает ощущение стремительного винтообразного движения, которое поддерживается отсветами фонарей на балюстраде и на поверхности свода. Между тем, это движение при внимательном постижении картины имеет свою эстетику — оно воспринимается пластичным и живым, в чем-то даже одухотворенным. И сами фонари, размечающие, подобно маякам, пространство трубы-спирали, имеют вполне четкий "адрес". Это изящные фонари на станциях первой очереди метро, которые прекрасно знакомы каждому жителю нашего города. Благодаря этому образ, созданный художником, воспринимается вполне конкретным — и одновременно условным, обобщающим. Благодаря таланту художника, петербургскому эскалатору, пожалуй, удается стать воплощенным perpetuum mobile, не одно столетие занимающим умы ученых и мыслителей».
Руслан Бахтияров
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
