В понимании Валерия Кошлякова истинное искусство — это классика. Она — прекрасная и вечная. Во время учебы в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова он был приверженцем реалистической школы живописи, но там же и начался его путь в современном искусстве — после знакомства с художником Авдеем Тер-Оганьяном. Оказавшись в Москве на рубеже 1980–1990-х, Кошляков обнаружил, что на местной и западной повестке современного искусства «в моде» концептуализм и другой постмодернизм, а классики «выброшены на помойку». Используя для изображения «высокого искусства» бросовые материалы, вроде скотча или картона, Кошляков отчасти переживает именно эту ситуацию. К началу 1990-х он находит свою художественную манеру: масштабность, размашистые экспрессивные мазки, колорит приглушенных тонов, часто напоминающий старинные фотографии сепией или полустертые фрески на стенах древних дворцов и храмов, а может быть и сны.
В это же время Валерия Кошлякова начинают занимать поиски идеального места на земле — своеобразной мифической утопии. На холстах он создает ее, осмысляя памятники античности, образы из легенд, а также руины великих цивилизаций. Позднее к ним добавляется имперская эстетика советской России: узнаваемые сооружения словно вписываются в реалии древнего мира так, что уже едва ли можно понять, что это за время. Пейзажи Кошлякова существуют вне этого понятия. Скорее они представляют собой сон или мираж, смешанный с теплой ностальгией по величественной красоте прошлого.
Масштабная композиция «Город на болоте» является блестящим примером свободных живописных фантазий художника на темы больших стилей прошлого. Здесь можно усмотреть и работу с жанром городского пейзажа, и аллюзии на архитектурное каприччо и археологическую ведуту. В противоположность типичным произведениям Кошлякова эта вещь, однако, удивляет внезапными вкраплениями синего цвета, отличающимися от его «классической» монохромии. За счет такого цветового решения художник расставляет акценты и словно показывает, как из глубин городского пейзажа прорывается нечто иное, возможно, то самое идеальное утопическое пространство.
Примечательна сложность организации самой живописной ткани, которая комбинирует многослойные красочные фактуры с фрагментами монументально-декоративных ансамблей конструктивистской архитектуры. Кошляков изображает масштабное строение, в котором вместо античных колонн появляется ленточное остекление — деталь, характерная для конструктивизма. Образ такого сооружения возникает на полотнах Кошлякова еще в конце 90-х – начале 00-х и помещается в пространство холста то в виде коллажной вставки, то как живописное изображение. Многочисленные подтеки вокруг здания трансформируются в высокие деревья — будто городское пространство плавно перетекает в среду более естественную, а потом и вовсе растворяется в исполнительской экспрессии Валерия Кошлякова. Кистевая работа художника здесь отличается смелостью и разнообразием, а сложные фактурные эффекты дополнительно обогащают композицию. V
окнами. Москва, ул. Стромынка, 6,
1929. Источник: thecharnelhouse.org
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
