«Маска в историческом контексте связана с загадкой — никто не знает, для чего конкретно люди делали маски на протяжении всего своего существования. Маски находили там, где была культура, но применения их так и не удавалось определить. Историки и культурологи предполагают, что маски использовались в ритуальных целях — для общения с духами. Я же думаю, что создание маски — это универсальный художественный язык, понятный без слов. Это — самостоятельное направление в искусстве, недооцененное ввиду своей загадочности. Человек делал маску, когда хотел выразить себя, и в этом есть ее прямое назначение — высказывание через образ. Я рассматриваю маску как доказательство присутствия человека, который анализирует мир вокруг себя. Маска — это всегда отражение человеческого присутствия, в моей практике — слепок себя в моменте.
В работе я чувствую себя немного археологом — ко мне в руки от друзей, знакомых, совсем незнакомых людей попадают различные предметы. Я, можно сказать, провожу “раскопки” в сети, когда ищу определенный советский значок или игрушку из моего детства. Воспоминания — часть моей практики, я наделяю предметы сакральными свойствами, как мы делали это в детстве. Мне нравится погружаться в состояние игры, одушевлять неодушевленные предметы и складывать из них композиции.
Мне в целом близка концепция вторичного использования. Если мы можем чем-то помочь нашей планете, давайте это делать. Я нахожу красоту в предмете, который отслужил свое, и даю ему вторую жизнь в композиции из себе подобных — так я собираю истории из предметов, которые, может быть, никогда бы и не оказались вместе.
Новая маска — новый персонаж, повторов не бывает.
Для меня маски — это рукотворные артефакты, собирательные образы из случайных предметов, характеризующих наше время».
Дмитрий Шабалин
Дмитрий Шабалин создает объекты-маски из найденных предметов, превращая их в нео-артефакты сегодняшнего дня. Если в древние времена маски использовались как предмет устрашения или возможность скрыть, изменить свою внешность, то в работах художника они превращаются в автопортреты современности, но не пугающие, а скорее гипнотизирующие своей яркостью. Дмитрий Шабалин характеризует свой стиль как «космическое китч-барокко», а метод называет «иррациональным ресайклингом»: в его работах старинная карнавальная культура соединяется с массовыми образами, вызывая у зрителя чувство припоминания чего-то знакомого, уже пробравшегося в подсознание. Художник основывает свою практику на воспоминаниях из детства и сновидениях, рассказывая особую историю о пересечении реального и воображаемого, архаичного и нового.
В представленной работе автор задействует популярную вращающуюся игрушку — спиннер, — выступающую в объекте в качестве губ. Помимо этого, художник использует многочисленные игрушки из киндер-сюрпризов, а также из детских конструкторов. Но одним из главных атрибутов становятся ярко-зеленые очки, отсылающие к высокой моде. Дмитрий Шабалин активно сотрудничает с фэшн-миром как с еще одной неотъемлемой частью современной культуры — его работы можно увидеть во многих модных съемках. В 2017 году он принял участие в Международной биеннале декоративно-прикладного искусства в Париже. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
