«У Ильи Овсянникова мы встретим несколько «сквозных» мотивов, где автор часто акцентирует — и повторяет без видимых изменений — вполне определенный композиционный ход. Различие между такими работами кроется главным образом в нюансах, заключенных в большей или меньшей степени пластического обобщения или в раскрытии общей концепции произведения через такой важный компонент образного решения, как свет. Пожалуй, роль света особенно важна в тех городских пейзажах, где мы видим широкую панораму Дворцовой площади или, как в данном случае, Невской акватории с «выходом» к протяженной линии горизонта.
Само название картины уже предполагает активное участие в воплощении поставленной автором образной задачи особого характера освещения в пору наступления настоящей, а не календарной, весны (как правило, это начало последней декады марта). Однако равноденствие в представленной работе — это еще и равновесие между небом и землей или, точнее, тем пространством, которое принадлежит городу, встречающему долгожданную весну. Здесь возникает своего рода коллизия между ее теплом и солнцем, отступающей зимой, обозначившей себя в кромке льда у невского берега и в монохромном, почти стальном колорите, созвучном характеру пейзажа устья Невы с дымящими трубами и портовыми кранами.
Условность монохромной гаммы и свобода живописного решения позволяют автору подчеркнуть движение света дня, который именно в эти мартовские дни становится (пока на считанные минуты) длиннее ночи. Предощущение «другой» Невы, освобожденной ото льда и доступной для навигации, в какой-то мере обозначено в картине скользящими по водной поверхности пятнами света. Так динамика весны будто сменяет застылую статику зимних дней. Соприкосновение-столкновение двух времен года «озвучено» напряженным равновесием светлого и темного, и, в отнюдь не меньшей степени, небесного и земного (с добавлением еще одной, водной стихии), неизменно определявших уникальную ауру Петербурга. Словесное определение этой ауре найти очень сложно. Однако именно искусству живописи под силу превратить ее в особую образную категорию, подтверждением чему служит новое произведение Ильи Овсянникова».
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Художник из Санкт-Петербурга Илья Овсянников запечатлевает в своей живописи преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, он отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале «Манифеста». Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
