Нева, а вместе с нею другие реки и каналы, уже давно стали узнаваемым брендом нашего города. Илья Овсянников воспринимает пространство большой реки не просто фрагментом пространства Петербурга, а главной артерией, которая поддерживает ток жизни огромного города и связывает его исторический центр с окраинами, а сам мегаполис — с остальным миром. Мотив реки как особой, но очень важной образной величины, обогащается новой гранью в картине «Фарватер». В поле зрения автора попадает не сам корабль или катер, а тот след, который он оставляет в акватории Невы, увиденный с высоты птичьего полета. Излучина реки позволяет сделать зримым то, что достаточно сложно передать средствами живописи — это фактура воды, ее материя, зыбкая летом, но жесткая и шероховатая зимой, — особенно там, где необходимо свободное место для прохода судов. Для Ильи Овсянникова расходящиеся волны или неустойчивая текстура льда, затягивающего реку, формируют и усиливают ощущение погружения в пространство города. Несмотря на то, что в полотнах художника такой эффект получает особую силу и напряженность благодаря монохромной гамме, он может обрести особые нюансы в случае включения цветовых акцентов. Именно так автору удается гармонично соединить в «Фарватере» мимолетность впечатления и монументальный размах в показе широкого пространства с его конструктивной логикой. Мы не видим неспешное движение самого корабля, но ощущаем его подобно эху в постепенно застывающей фактуре красочного слоя. Содержанием картины становятся тончайшие, еле уловимые нюансы, и нечто устойчивое, определяющееся в живописном и эмоциональном колорите города, который может быть укрыт снегом или погружен в легкий полумрак белой ночи. В результате мотив следа, что остается на водной глади на миг и навсегда, окончательно утверждает себя как новый и звучный, запоминающийся аккорд в цикле петербургских мотивов Ильи Овсянникова.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Художник из Санкт-Петербурга Илья Овсянников запечатлевает в своей живописи преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, он отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале «Манифеста». Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
