В цикле работ Ильи Овсянникова, посвященных Дворцовой площади, каждое новое произведение открывает в этом знаковом для Петербурга архитектурном мотиве новые и часто неожиданные пластические и смысловые грани. При этом зачастую именно самоограничение в выборе выразительных приемов позволяет заострить их непреложную значимость в создании образа по-настоящему современного и, вместе с тем, прочно связанного с классической петербургской традицией. В представленной работе художник предлагает необычное прочтение мистерии городского пространства, где характерный облик замечательного архитектурного ансамбля переводится в особый композиционно-пластический регистр.
Лейтмотивом картины выступает свет, который стирает на большеформатном экране холста все несущественные детали. Главный штаб и Александрийский столп, преображенные этим мощным световым потоком, начинают существовать именно в той системе координат, которую предлагает художник. Минимализм гаммы, построенный на тонких и сложных градациях черного и белого, как нельзя лучше отвечает природе такого свечения, которое делает поверхность площади подобием водной поверхности, покрытой льдом и чем-то напоминающим окруженную бортиками площадку для зимних спортивных состязаний. Небесный свет оставляет на ней лишь легкие росчерки — линии, по которым взгляд, скорее, не движется, а скользит в глубину и обратно. Фрагмент городского пространства кажется одновременно реальным и иллюзорным — мы не можем задержать взгляд на деталях важных для видовых пейзажей мастеров прошедших столетий, но несущественных в пространстве современной картины мира. Здесь требуется своего рода панорамное восприятие отдельных фрагментов, наполненное колоссальным зарядом живописной энергии.
Илья Овсянников ставит очередной эксперимент в своей работе с полюбившимся мотивом. Потрясение, испытанное от преобразившего город природного явления, позволяет художнику создать убедительный образ самого света и успешно справиться с задачей, которая другим авторам может показаться неразрешимой.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, он отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале «Манифеста». Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
