Боб Кошелохов — легенда ленинградского и петербургского «неофициального» искусства. Его жизнь имеет все черты авантюрного романа: родившийся в уральском Златоусте в 1942 году, в 20 лет приехавший в Ленинград учиться в медицинском институте и следующие 15 лет работавший санитаром, электромонтером, шофером, на стройках и в геологических экспедициях, Кошелохов самостоятельно изучает философию экзистенциализма и в 1976 году под влиянием художника-самоучки Валерия Клеверова (Клевера) начинает заниматься живописью — разрабатывает свой вариант искусства экспрессионизма. В те же годы он создает группу «Летопись», из которой вышли Тимур Новиков и Елена Фигурина. «Всёчество», провозглашенное Михаилом Ларионовым и русскими футуристами, становится его художественным методом.
Вся живопись Кошелохова обладает важным качеством — органичностью: развитие форм, соотношение и движение красочных масс хочется сравнить с природными процессами, будь то извержение вулкана или рост дерева. Обобщенные и монументализированные формы, использованные в представленном «Портрете», напоминают неолитические скульптуры и постройки — элементы на полотне грубо и решительно обведены черной и белой краской по контуру точно так же, как обточены дольмены или кромлехи. Этим способом художник разграничивает колористическую среду, каждый цвет дается в максимальной интенсивности и почти что становится атрибутом формы, связанным с ее сущностью. Как писала Екатерина Андреева, «Кошелохов пишет совокупный портрет свободно движущегося всемирного бытия, в русле которого все живое возводит свои очаги, капища и стогны».
Представленная работа относится к позднему периоду творчества художника, когда после возвращения из Италии он оказывается в знаменитом сквоте на Пушкинской,10. Тогда в работах Кошелохова начинает преобладать неоэкспрессионистическая стилистика и многогранные цвета, состоящие из множества «грязных» оттенков. В этом заключается одно из важных свойств искусства Боба Кошелохова — непосредственное воздействие живописи на зрителя, прежде всего через цвет. В представленном «Портрете» картинное пространство имеет общую структуру, уравновешенную любимыми художником оранжевым и красным цветами, а разработанная до декоративности форма, напоминает одновременно и скальную породу, и человеческое лицо. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
