Одно из важных правил и свойств искусства Боба Кошелохова — непосредственное воздействие живописи на зрителя, прежде всего через цвет. Представленная работа относится к позднему периоду творчества художника, когда в его полотнах начинает преобладать неоэкспрессионистическая стилистика и многообразие цвета, преимущественно «грязных» оттенков. Картинная плоскость разбивается на секции черной обводкой с примесью белил, которые напоминают витражную разделку, но размытую и проницаемую для цвета. Оттенки бирюзового перетекают в пыльно-желтый, а горизонтальные границы холста отмечены насыщенно синим и серым. Главный герой композиции сочленен с абстрактной конструкцией, здесь телесное неразличимо сливается с искусственным.
О художнике:
Боб Кошелохов — легенда ленинградского и петербургского «неофициального» искусства. Его жизнь имеет все черты авантюрного романа: родившийся в уральском Златоусте в 1942 году, в 20 лет приехавший в Ленинград учиться в медицинском институте и следующие 15 лет работавший санитаром, электромонтером, шофером, на стройках и в геологических экспедициях, Кошелохов самостоятельно изучает философию экзистенциализма и в 1976 году под влиянием художника-самоучки Валерия Клеверова (Клевера) начинает заниматься живописью. Из рук Кошелохова выходит собственный и ни на кого не похожий вариант искусства экспрессионизма. В те же годы он создает группу «Летопись», из одиннадцати участников которой вышло два по-настоящему больших художника: Тимур Новиков и Елена Фигурина. «Всёчество», провозглашенное Михаилом Ларионовым и русскими футуристами, становится его художественным методом.
Петербургская культура всегда была богата на ярких персонажей, но даже в такой среде Боб Кошелохов выделялся необычайной «матеростью», ощутимой внутренней силой. Живший напротив «Сайгона» в доме на Владимирском проспекте и постоянно ходивший в это легендарное кафе, Боб пил там не просто «маленький двойной», а какой-то «восьмерной» крепчайший кофе. Художник женился на итальянке и в 1978 году уехал в Италию, затем через полгода вернулся — можно оценить необычайность этих поступков для советской эпохи. С этого времени отсчитываются и зарубежные выставки художника: первая состоялась в Риме и городках Соверато и Катандзаро.
В 1980-е годы Боб Кошелохов — постоянный участник выставок Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), объединившего ленинградских «неофициальных» художников. Его холсты впечатляют размерами, а живописные и графические циклы — количеством работ. Вся живопись Кошелохова обладает важным качеством — органичностью: развитие форм, соотношение и движение красочных масс хочется сравнить с природными процессами, будь то извержение вулкана или рост дерева. Абстракция провоцирует на сопоставление с пейзажем — этот самый бессюжетный жанр живописи является настоящим вместилищем лирики и поэтических образов. Обобщенные и монументализированные формы напоминают неолитические скульптуры и постройки — элементы на полотне грубо и решительно обведены черной и белой краской по контуру точно так же, как обточены дольмены или кромлехи. Этим способом художник разграничивает колористическую среду, каждый цвет дается в максимальной интенсивности и почти что становится атрибутом формы, связанным с ее сущностью. Работы Кошелохова находятся в собрании Русского музея и Государственного музея искусства и дизайна Нюрнберга. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
