В творчестве петербургского художника Ильи Овсянникова особое место принадлежит мотиву набережной, уже ставшему своеобразной визитной карточкой дореволюционного петербургского и ленинградского пейзажа. Казалось бы, предложить что-то новое в плане воплощения этого мотива весьма сложно. Однако, постоянно варьируя этот мотив, включая в него фигуры людей или изображения кораблей, художник акцентирует основного героя — пространство, или, точнее, его переживание художником или запечатленными на холсте персонажами, которые как бы неспешно, шаг за шагом, осваивают это пространство. Наиболее сильный эффект присутствия в данном случае позволяет создать именно монохромная гамма, которой художник придерживается в своей живописи на протяжении нескольких последних лет. Эта гамма позволяет гармонично соединить мимолетность впечатления и монументальный размах в показе широкого пространства с его конструктивной логикой. Диалог черного и белого во многом позволяет автору создать метафизику города, которая становится наиболее ощутимой как раз в самых лаконичных (и даже минималистичных) по композиции полотнах.
В картине автор мастерски выстраивает выразительную композицию, где простой жанровый мотив, обозначенный изображением играющих детей, позволяет ощутить острое чувство открытого пространства, где соприкасаются огромное небо, широкая река и гранит набережной. Энергичные диагонали, заданные кромкой берега и очертаниями спуска к Неве, создают чувство динамики, акцентированное композиционными приемами (тонкая полоска воды, отражающая, как в микрокосме, небесный и водный простор, также бегущая к горизонту) и монохромным колоритом. И, наконец, белесое небо с бегущими по нему облаками позволяет оценить артистизм, с которым художник выстраивает живописный ансамбль крупными пластическими отношениями. Картина покоряет органичным единением вдохновенной свободы кисти и строгого отбора и расчета, где жанровая сцена оттеняет совершенство найденного художником образа родного города.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале Manifesta 10 (Санкт-Петербург). Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
