Сейчас Петербург стал полноправным и, пожалуй, главным героем полотен Ильи Овсянникова. Среди его излюбленных мотивов есть особенно выигрышные виды, которые мы созерцаем в процессе прогулок по улицам и набережным Северной столицы. Художник находит свой ракурс восприятия каждого ее фрагмента, где знаковые туристические объекты присутствуют как объект изображения и одновременно как узловые точки его пространства. В поле зрения автора попадают то изгиб Мойки, увиденный с высоты птичьего полета, то излучина Невы в районе Смольного, то подобный корпусу военного корабля бастион Петропавловки. Следующая остановка на этом увлекательном творческом маршруте — картина «Стрелка Васильевского острова». Пока не прибегая к монохромной гамме, художник ищет и находит пути гармоничного единения монументального размаха в показе широкого пространства Стрелки с конструктивной логикой очертаний набережной, Ростральных колонн, здания Биржи и Кунсткамеры. Однако, следуя заветам Гринберга, Лапшина, Пакулина и других замечательных ленинградских мастеров, работавших в жанре городского пейзажа в 1930–40-е годы, Илья не перечисляет окна, фронтоны, колонны и другие детали архитектурного и скульптурного убранства, но передает через условность живописного решения главное — ритм жизни современного Петербурга. Здесь буквально все пребывает в движении. Движутся машины и люди по набережной. А вместе с ними бегут льдины по реке. И даже чередование деревьев на Дворцовой набережной подхватывает и утверждает эту напряженную динамику. Пожалуй, как раз в умении чувствовать, видеть и выразительно воплощать облик мегаполиса, где жизнь течет по трассам набережных и ярко-синим венам водных магистралей, и заключается талант молодого художника. Не прибегая к слепому копированию открыточных видов, Илья Овсянников создает остросовременный портрет Петербурга — европейской столицы, не утратившей этот почетный статус, невзирая на все перипетии истории прошедшего столетия.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2015 году Илья Овсянников участвовал в параллельной программе биеннале Manifesta 10 (Санкт-Петербург). Персональная выставка художника прошла в Новгородском центре современного искусства в 2021 году. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
