Екатерина Муромцева в 2012 году окончила философский факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова. В 2013–2014 годах посещала Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства, в 2015 году поступила в Школу Родченко при Мультимедиа Арт Музее, которую окончила в 2017 году. В это же время Муромцева работает как художник театра «Тень», берет уроки классического рисунка, живописи и композиции в мастерской Сергея и Галины Волхонских.
Столкновение живой биологической массы с техногенным, жестким главенствующим началом становится лейтмотивом проекта Екатерины Муромцевой «Без четверти двенадцать». Нарисованные на прозрачной пленке вереницы людей, зверей и техники прокручиваются, при свете лампы отбрасывая на стены свои силуэты в бесконечном застывшем ожидании перемен. В самом методе воплощения можно проследить влияние опыта работы Муромцевой в театре теней. Используя классический прием из другой сферы искусства, художница смогла усилить ощущение драматичности и масштабности замысла своего проекта: «Название серии отражает именно коллективное ожидание. Не перемены, которые уже свершились, но их предчувствие. Предвосхищение действия или просто нового дня, который наступит, когда часы пробьют двенадцать. Само это число символизирует изменения, которые должны произойти. И они совершаются каждый день, пусть и не в форме революции. Сегодня они перестали носить выраженный характер, и мы оказываемся включены в перманентный цикл перемен».
Представленная работа Екатерины Муромцевой входит в серию «Без четверти двенадцать» 2019 года, которая продолжает общую идею проекта уже в живописном ключе. Произведения этой серии созданы как переплетения образов: фигур, механизмов, животных. Некоторые происходят из массмедиа, другие из личных воспоминаний: «В Калужской области я увидела стадо коров прямо на автобусной остановке — коровы-пассажиры будто ждали транспорта вместе с людьми. Животные в городе удивительным образом вырывают жизнь из повседневного ритма».
В этом проекте множество фигур разнесены по разным историческим плоскостям и контекстам: мы видим образы, ассоциирующиеся не только с недавними политическими событиями, но и с историей Октябрьской революции, видим кадры строительства и индустриализации. Железнодорожные пути, платформы и вагоны как эпизоды «большой истории», которая, кажется, совершается где-то там, вдалеке от нас. Но в реальности каждый человек и каждое частное событие оказывается ее субъектом и фактом. И художнице важно подчеркнуть эту близость. Взятые отдельно, образы очень однозначны, но при наложении друг на друга появляется что-то неожиданное, новое, своеобразный визуальный суп о нашем времени. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
