Представленные на аукционе работы Валерия Кошлякова принадлежат серии, созданной для совместной выставки с Владимиром Дубосарским, открытой 24 сентября 1992 года в выставочном зале в Пересветовом переулке. На пригласительном билете значилось: «Проект художественной выставки. Валерий Кошляков Владимир Дубосарский. Живопись и скульптура». Очевидно, что соавторам было важно ввести слово «проект» как некий ключ понимания представленного.
Друзья и соседи по мастерским в сквоте Трехпрудного переулка, Кошляков и Дубосарский придумали выставку после того как на рубеже 1991–1992 годов последний обнаружил разоренную мастерскую скульптора Николая Томского недалеко от Трехпрудного и подобрал множество руинированных фрагментов скульптур. Кошляков взялся создать живописную параллель этому брошенному материалу, написав серию больших работ, в которых советский монументализм предстал наследником великой классической традиции прошлого.
Выставку сопровождал шумный успех. Она несла в себе две очень важные идеи для культуры новой формации и нового государства: во-первых, живопись, доселе зачумленная в среде андеграунда, получила статус достойного и утонченного художественного творчества. Во-вторых, в искусстве периода сталинизма был вычленен важный и неочевидный элемент утопии, который не позволял более записывать поголовно всех деятелей этой культуры в прислужников госпропаганды. В следующем году эта выставка была показана в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге. В том же 1993 году осенью проект был представлен на одной из первых российских ярмарок вместе с брежневским лимузином. Видимо, на ярмарке инсталляцию увидел куратор из национального музея в Сингапуре и решил показать ее фрагмент в рамках большого проекта «Ideal City. Trends in contemporary Russian art» в своем музее.
После этой выставки на проект все еще был большой спрос, и художники продолжали выставлять инсталляцию с новыми найденными объектами — обломками скульптур Томского и новыми холстами под названием «Археология утопического города». В 1994 году этот проект был переориентирован на тему старого советского парка и показан на новой выставке под именем «Темные аллеи».
Общие временные рамки проекта и своих живописных работ в нем Кошляков обозначает как 1992–1997, приводя приблизительное число полотен этой серии как 20–25 работ. В 2012 году в Третьяковской галерее была проведена перекомпоновка постоянной экспозиции и был выставлен фрагмент инсталляции с названием: «В. Кошляков, В. Дубосарский. Археология утопического города. 1991–1992».
Три картины, на которых изображены места на Смоленской, Ростовской и набережной Тараса Шевченко в Москве — из тех, что были выставлены в Сингапуре. Как и другие работы из серии, они выполнены на бумаге, приклеенной к ткани, которая представляет собой в данном случае сшитые куски брезента и сурового полотна, а не холст. Бумага здесь в виде отдельных кусков, довольно рыхлая. Художник создает изображение пятнами темперы и линиями, нанесенными углем и сухим соусом. В отдельных местах он намеренно надрывает бумагу, состаривая и разрушая поверхность.
Эстетика руин — ее Кошляков воспроизводит буквально, практически с первых своих работ, которые начал делать после переезда в Москву. Проектный, утопический характер, который художник хотел особо подчеркнуть в своих работах, привел его к специфической технике — бумага на холсте. Позже он найдет другой материал, позволяющий передавать ощущение руинированности не метафорически, а буквально — картон, в который он тоже внесет код разрушения. Однако чем сильнее повреждается и рвется поверхность, тем ярче и отчетливее предстает пронзительная красота архитектурных фантазий и прожектов построения нового мира.
В картине «Смоленская и Ростовская набережные» можно видеть компиляцию классицистических зданий, в действительности разделенных пространством. Здесь два больших представительных дома пятидесятых годов прошлого века — Генеральский дом и Дом геологов — создают единый архитектурный ансамбль, который придает этой части Смоленской набережной парадный вид. На доме геологов слева можно разглядеть виньетку на крыше — композицию «Наука и труд» скульптора Юрия Орехова.
В то же время круглую каменную опору с рельефной аркой и лестницу художник берет не у стоящего рядом с ними Смоленского, а у находящегося ниже по реке Бородинского моста. Эта подмена понятна — здания, фланкирующие въезд в центр города у Бородинского моста — семидесятых годов, совершенно чуждые развернутой здесь элегии советской античности и ее руин. V
Выставки
«Ideal City. Trends in Contemporary Russian Art». National Museum of Singapore. Республика Сингапур, 1993
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
