Эти работы — не про музыку, они про сердцевину музыки. В основу самой замысловатой музыкальной композиции заложен ясный ритм, с него все и всегда начинается. Хочется почувствовать этот хребет, его конструктивную красоту, его точную и яркую правду. Пройти вверх и вниз по простейшей гамме и увидеть этот цветной позвоночник музыки. Как движется звук, какой след оставляет? Или в какую форму он застывает? И какого он цвета? Ольга Татаринцева отвечает на эти сложные вопросы так, как она может, то есть делает живопись и цветную скульптуру. Увидеть звук.
Антон Успенский
Ольга Татаринцева получила художественное образование на Украине, в Львовской академии художеств. С 1993 года художница живет и работает в Москве. В центре ее творческих поисков вот уже несколько лет находится проблема соотношения цвета и звука — визуализации музыки. В 2015 году художница представила ее живописное решение в виде серии «Ограничение звука». Представленной на торгах работой Татаринцева продолжает это исследование и, в более широком смысле, — подхватывает эстафету изучения живописи цветовым пятном, начатую еще русским авангардом.
Беспредметные композиции Татаринцевой складываются из ярких разноцветных линий, всполохи которых отражают взаимосвязь ритма мелодий и геометрии форм. Полосы на ее произведениях отсылают, с одной стороны, к цветописи Ольги Розановой — автора «Зеленой полосы» 1917 года, с другой, — к абстрактному экспрессионизму американцев Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Это делает Татаринцеву одной из немногих российских современных художниц, продолжающих работать в русле минималистической живописи, и единственной, кто делает это в авторской технике живописи на стекле. Эта техника берет свое начало в «склянописи» — иконописи на стекле, некогда распространенной на территории стран Восточной Европы, в частности, в Галиции — исторической области Украины.
За уникальность подхода творчество художницы высоко ценит музейное сообщество как в России, так и за рубежом. Ольга — участница специальных проектов 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2015), Московской биеннале современного искусства (2009–2017), а также параллельной программы Европейской биеннале современного искусства Manifesta 11 (Цюрих, Швейцария, 2016). Ее персональные выставки прошли в Музее Rappaz (Базель, Швейцария, 2013) и Московском музее современного искусства (2011), а работы хранятся в коллекциях Русского музея, Музея керамики Маньелли (Валлорис, Франция) и других частных и государственных собраниях по всему миру. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
