«Текст, заполняющий все доступное поле листа, — основной инструмент Ольги Татаринцевой в исследовании темы ограничений, накладываемых на творческую мысль в разные исторические периоды. Предельное слияние слов и наложение цветных пятен все сильнее отдаляет зрителя от возможности погрузиться в содержание. Текст, подверженный различным видам ограничений, выступает пластическим средством, а его деформации отсылают к условиям, в которых творили Федор Достоевский, Михаил Салтыков-Щедрин, Даниил Хармс, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Варлам Шаламов, Иосиф Бродский, Александр Солженицын и Юлий Даниэль.
Фактическим продолжением линии ограничения становится обгоревший контур студийной версии шелкографии. Неконтролируемое художником и мастером печати вмешательство в произведение наложило органичный отпечаток на уже существовавшие смыслы, усилив их звучание».
ПиранезиLAB
К волнующей художницу теме отсылает и выбранное ей название работы. «Мы живем, под собою не чуя страны», — Татаринцева цитирует эпиграмму Осипа Мандельштама, некогда посвященную Иосифу Сталину, где он предстает в образе «кремлевского горца».
Представленный лот — одна из работ, поврежденных, но уцелевших при пожаре в ПиранезиLAB в ноябре 2022 года.
О художнике:
С 1993 года Ольга Татаринцева живет и работает в Москве. В центре ее творческих поисков вот уже несколько лет находится проблема соотношения цвета и звука — визуализации музыки. Беспредметные композиции Татаринцевой складываются из ярких разноцветных линий, всполохи которых отражают взаимосвязь ритма мелодий и геометрии форм. Полосы на ее произведениях отсылают, с одной стороны, к цветописи Ольги Розановой — автора «Зеленой полосы» 1917 года, с другой, — к абстрактному экспрессионизму американцев Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Это делает Татаринцеву одной из немногих российских современных художниц, продолжающих работать в русле минималистической живописи, и единственной, кто делает это в авторской технике живописи на стекле. Эта техника берет свое начало в «склянописи» — иконописи на стекле, некогда распространенной на территории стран Восточной Европы, в частности, в Галиции — исторической области Украины.
За уникальность подхода творчество художницы высоко ценит музейное сообщество как в России, так и за рубежом. Ольга — участница специальных проектов 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2015), Московской биеннале современного искусства (2009–2017), а также параллельной программы Европейской биеннале современного искусства Manifesta 11 (Цюрих, Швейцария, 2016). Ее персональные выставки прошли в Музее Rappaz (Базель, Швейцария, 2013) и Московском музее современного искусства (2011), а работы хранятся в коллекциях Русского музея, Музея керамики Маньелли (Валлорис, Франция) и других частных и государственных собраниях по всему миру. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
