Собаки похожи на людей, они больше представляют мир человека, чем природу зверя, к которой, казалось, они больше относится. Вообще, я думаю, что эти отношения основаны на взаимном обмене культурности на дикость. С одной стороны, есть эта вечная «школа», где собаки могут научиться разным вещам: быть спасателями, почтальонами, космонавтами, а также водить машину, лепить из глины и играть в карты. С другой стороны, есть школа киников, где нужно быть ближе к природе, быть верным себе и своим интересам — быть как собака. Как сказал Диоген: «Сенбернар не блефует!»
Пётр Дьяков
Пётр Дьяков входит в самую активную и интересную на сегодня художественную группу Санкт-Петербурга «Север-7». За последние пять лет «северяне» влили новую кровь в жилы петербургского искусства: создавая живопись, скульптуры и инсталляции, занимаясь перформансом, регулярно устраивая выставки и арт-ярмарки, эти художники с классическим академическим бэкграундом показывают средствами современного искусства, что вопросы художественной формы в наши дни способны быть остро актуальными. Дьяков учился в Кемеровском художественном училище, затем в 2010 году окончил факультет монументально-декоративного искусства Художественно-промышленной академии имени Штиглица в Петербурге, в качестве декоратора работал над кинокартинами Алексея Германа-младшего «Под электрическим облаками» и «Довлатов». 2013 годом датируется начало выставочной активности Дьякова как скульптора в составе «Север-7»: два десятка групповых выставок и перформансов, участие в фестивалях современного искусства и арт-ярмарках в России и за рубежом. В мае 2018 года бронзовая скульптура Петра Дьякова «Без ума» была установлена в поселке Тапсони в Венгрии.
Скульптуру Петра Дьякова можно охарактеризовать как современную деконструкцию приемов и стиля барокко. Сильным импульсом для художника послужило знакомство с творчеством австрийского скульптора Франца Ксавера Мессершмидта — созданные в середине XVIII века «характерные головы», выражающие максимальную экспрессию, получили широкую популярность в наше время и стали постоянным источником пластических размышлений Дьякова. Мессершмидт лепил бюсты, наблюдая в зеркале собственные гримасы. Так же автопортретны работы Дьякова, который постоянно использует слепки своих рук. То, что в классической скульптуре оставалось за рамками произведения — процесс возникновения формы под руками ваятеля, Дьяков делает основным содержанием своих работ. Скульптурный материал в буквальном смысле находится «под рукой»: делая отливки, художник последовательно фиксирует все стадии движения руки, выразительность которой практически бесконечна. Каждая скульптура Дьякова не повторяется и уникальна. Любой поворот кисти и положение пальцев чреваты веером культурологических смыслов — если вспомнить знаменитые работы Джованни Лоренцо Бернини, то весь сюжет «Похищения Прозерпины» или «Экстаза святой Терезы» становится понятен через положение рук персонажей. Многократно повторенные, постоянно сменяющие один другой жесты производят ощущение нескончаемых прикосновений. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
