Картина «Дадаистская голова», входящая в «Птичий цикл», как и другие составляющие его работы сводит воедино две ключевые для меня в последнее время темы — экология и новая оптика восприятия искусства (в первую очередь модернизма). Средствами живописи я выстраиваю такую ситуацию: человечество внезапно исчезает, а дикая природа и, в частности, птицы, как её агенты, обживают доставшееся им культурное пространство. Они гнездятся, дерутся, общаются и отдыхают, непрерывно взаимодействуя с работами художников ХХ века — от Бранкузи и Софи Тойбер-Арп до Йозефа Бойса и Джозефа Кошута.
Таким образом, через критику современного искусства как части глобального модернистского проекта с экологических позиций я предлагаю зрителю неожиданное интеллектуальное приключение. Для кого-то это может быть опытом открытия или иронического отрицания недавнего прошлого мировой культуры.
Также (хотя сперва это и не столь очевидно) меня интересует вопрос о пластической форме, ее тайных возможностях, раскрывающихся через неожиданные противопоставления двух природ — нерукотворной и созданной человеком по его мысли и воле. Здесь возникают новые гармонии и диссонансы, парадоксальные столкновения ритмов и объемов, смыслов и образов. Стихийная, не поддающаяся контролю жизнь вторгается в среду, не предназначенную для иных видов, чем homo sapiens, полностью меняя ее в угоду собственным потребностям и радикально преобразуя в том числе и сугубо визуальную сторону захваченной территории.
«Дадаистская голова» (1920) — ключевая скульптура в творчестве ярчайшей представительницы цюрихского Дада Софи Тойбер-Арп. Статус модернистского фетиша в данном случае буквально разрушается, раздалбывается клювом дятла, воспринимающего признанный шедевр как кормобазу — с совершенно дадаистской бесцеремонностью! Животный мир, как мы видим, использует наследие человечества непредвиденным (но очень логичным!) способом, он оспаривает абсолютность наших достижений и вместе с тем находит им новое функциональное применение.
Егор Кошелев
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру. В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. V
Выставки
«Птичий концерт». Музей-заповедник «Царицыно». Москва, Россия, 2020–2021
Музей-заповедник «Царицыно».
Москва, Россия, 2020–2021
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
Работа находится на выставке «Птичий концерт» до 28 марта 2021 года. Доставка работы осуществляется после окончания выставки.
