Гоги Тотибадзе родился в 1967 году в Тбилиси. В 1986 году окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, затем учился в Тбилисской государственной академии художеств имени его деда, Аполлона Кутателадзе. Гоги — художник в четвертом поколении, его отец Георгий Константинович Тотибадзе — народный художник Грузинской ССР. С братом Костей, также живописцем, они много работают и выставляются вместе, а в 2016 году открыли на территории Центра современного искусства «Винзавод» художественную галерею Totibadze Gallery.
Две школы — московская с традиционно высочайшим уровнем техники живописного мастерства и тбилисская, менее цензурированная в это советское время, открывавшая доступ к образцам искусства западного модернизма, в итоге сформировали Гоги Тотибадзе как художника, широко интерпретирующего живописные каноны, но остающегося в лоне классических жанров искусства. В середине 1980-х в столичных вузах все еще оставались очень сильны каноны социалистического реализма, отхождение от которых могло иметь для ученика очень серьезные последствия, вплоть до исключения. Тотибадзе вписывался с трудом, часто получая замечание «за формализм». Тем сильнее был контраст и вызванное им удивление молодого художника, когда после окончания Московского художественного училища он оказался в Тбилисской академии художеств: «когда в Москве изучали Пластова, в Тбилиси учились по репродукциям Матисса».
В 1993–1994 годах Гоги Тотибадзе живет и работает в Париже, смотрит, открывает для себя широкий спектр западного искусства в музеях. В 1996 году работает в Гонконге, в 1997–1998 годах — в Сан-Франциско. Все 1990-е годы он много экспериментирует, ищет, но «формула» его искусства, которая непрерывно «шлифуется», сложилась уже непосредственно к 1990 году благодаря этим двум вузам и художнику Дмитрию Ивановичу Хамину, у которого братья Тотибадзе учились в детстве.
Гоги Тотибадзе пишет портреты, натюрморты, но чаще всего — самые разные пейзажи. Его пейзажи ложатся в русло европейской классической традиции. Патетика природного мотива, когда содержание пейзажной картины несводимо к ее сюжету и отражает картину мира, близка к трактовке этого жанра Николой Пуссеном, который выстраивал свою версию «идеального пейзажа», воплотившего в XVII веке эстетически и этически ценный образ бытия и человека в их гармонии. Умиротворенность и идилличность многих пейзажей художника усиливают стаффажные фигурки людей, мирно отдыхающих на берегу реки, играющих в футбол или гуляющих по тропинкам его пейзажей и увиденных словно с высоты птичьего полета.
Сбалансированный колорит картин Гоги Тотибадзе построен на использовании меняющихся лишь только в тоне ограниченного набора локальных цветов: серебристо-голубой, жемчужно-серый и множество оттенков зеленого естественным образом доминируют в большинстве пейзажей. Контрастные сопоставления темного рисунка ветвей и брызжущих сквозь них ослепительных бликов или темной полосы земли с уже опустившимися на них сумерками и все еще очень светлым небом представляют тень и свет союзниками, спутниками самой жизни. Живописность, многослойность лессировочных полупрозрачных слоев в сочетании с ясной композиционной логикой отличают пейзажи Тотибадзе, будь то цветущий райский сад, или густой лес, или панорамные виды с открытой линией горизонта. V
