О художнике

Гоги Тотибадзе родился в 1967 году в Тбилиси. В 1986 году окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, затем учился в Тбилисской государственной академии художеств имени его деда, Аполлона Кутателадзе. Гоги — художник в четвертом поколении, его отец Георгий Константинович Тотибадзе — народный художник Грузинской ССР. С братом Костей, также живописцем, они много работают и выставляются вместе, а в 2016 году открыли на территории Центра современного искусства «Винзавод» художественную галерею Totibadze Gallery.

Две школы — московская с традиционно высочайшим уровнем техники живописного мастерства и тбилисская, менее цензурированная в это советское время, открывавшая доступ к образцам искусства западного модернизма, в итоге сформировали Гоги Тотибадзе как художника, широко интерпретирующего живописные каноны, но остающегося в лоне классических жанров искусства. В середине 1980-х в столичных вузах все еще оставались очень сильны каноны социалистического реализма, отхождение от которых могло иметь для ученика очень серьезные последствия, вплоть до исключения. Тотибадзе вписывался с трудом, часто получая замечание «за формализм». Тем сильнее был контраст и вызванное им удивление молодого художника, когда после окончания Московского художественного училища он оказался в Тбилисской академии художеств: «когда в Москве изучали Пластова, в Тбилиси учились по репродукциям Матисса».

В 1993–1994 годах Гоги Тотибадзе живет и работает в Париже, смотрит, открывает для себя широкий спектр западного искусства в музеях. В 1996 году работает в Гонконге, в 1997–1998 годах — в Сан-Франциско. Все 1990-е годы он много экспериментирует, ищет, но «формула» его искусства, которая непрерывно «шлифуется», сложилась уже непосредственно к 1990 году благодаря этим двум вузам и художнику Дмитрию Ивановичу Хамину, у которого братья Тотибадзе учились в детстве. 

Гоги Тотибадзе пишет портреты, натюрморты, но чаще всего — самые разные пейзажи. Его пейзажи ложатся в русло европейской классической традиции. Патетика природного мотива, когда содержание пейзажной картины несводимо к ее сюжету и отражает картину мира, близка к трактовке этого жанра Николой Пуссеном, который выстраивал свою версию «идеального пейзажа», воплотившего в XVII веке эстетически и этически ценный образ бытия и человека в их гармонии. Умиротворенность и идилличность многих пейзажей художника усиливают стаффажные фигурки людей, мирно отдыхающих на берегу реки, играющих в футбол или гуляющих по тропинкам его пейзажей и увиденных словно с высоты птичьего полета.

Сбалансированный колорит картин Гоги Тотибадзе построен на использовании меняющихся лишь только в тоне ограниченного набора локальных цветов: серебристо-голубой, жемчужно-серый и множество оттенков зеленого естественным образом доминируют в большинстве пейзажей. Контрастные сопоставления темного рисунка ветвей и брызжущих сквозь них ослепительных бликов или темной полосы земли с уже опустившимися на них сумерками и все еще очень светлым небом представляют тень и свет союзниками, спутниками самой жизни. Живописность, многослойность лессировочных полупрозрачных слоев в сочетании с ясной композиционной логикой отличают пейзажи Тотибадзе, будь то цветущий райский сад, или густой лес, или панорамные виды с открытой линией горизонта. 

Вид на землю с высокой точки — один из самых любимых художником приемов композиционного построения пейзажа: «Раньше я старался подняться на гору или высокую крышу, чтобы увидеть пейзаж сверху. Потом открыл для себя полеты на вертолете — и меня поразило то, как природа и ландшафт предстают вдруг почти что геометрической абстракцией. Мне нравится этот эффект, эти проявляющиеся четкие формы и ритмы. Но в моих картинах пейзаж все равно остается пейзажем — не теряет связь с натурой». 

О лоте

Футбольное поле, иногда с игроками, иногда пустое, — характерный сюжет картин Гоги Тотибадзе. Это ровное геометрически правильное зеленое пространство в окружении домов, высаженных в ряд деревьев или горных склонов, выступает у художника как некий символ устойчивости жизни: «Время меняется, все меняется, но люди по-прежнему играют в любительский футбол». Это и воспоминания о детско-юношеских годах, проведенных в Москве на знаменитой своими художественными мастерскими улице Верхняя Масловка, где по вечерам все собирались и играли в футбол. Рядом располагался стадион «Динамо», футбольный матч на котором в конце 1980-х стал темой выпускной дипломной работы Гоги Тотибадзе в Московском академическом художественном училище памяти 1905 года. Представленная картина «Футбол 21:00» — слегка видоизмененный художником, документальный в своей основе вид на школьное футбольное поле из окна его дома в Строгине. Высокая точка обзора открывает панораму с высоким вечерним небом, серыми прямоугольниками жилых домов и вытянутым светло-зеленым полем по центру. 

В первых этюдах, небольших и вертикально вытянутых по формату, он изображает этот вид буквально «как он есть». В последующих работах большего формата он перерабатывает композицию, «разворачивает» поле вдоль, чтобы был виден игровой момент на нем. Художник выстраивает ясную геометрию ландшафта, чуть смещая соответственно композиционному замыслу массивы построек. Эта геометрическая ритмичности пространства внизу сочетается с естественной природной абстракцией динамичного движущегося неба.

Название работы точно нам указывает время светлых серо-серебристых сумерек. В окнах домов уже зажигаются огни, но общее освещение длинных летних вечеров нашей средней полосы еще дает достаточно света для игры на футбольном поле без прожекторов. Полупрозрачность и зыбкость вечернего света усиливает ностальгически-романтическое восприятие мира, в котором смена суток и матчей лишь утверждает его постоянство. V