Плоские фигуры Александра Шишкина-Хокусая возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями — по словам художника, он начинал работу над спектаклем с того, что вырезал и расставлял фигурки в масштабе 1:20 внутри макета сцены. Придуманные Шишкиным-Хокусаем фанерные персонажи довольно быстро стали очень популярными. Они сохраняют первоначальный игровой элемент, позволивший автору однажды сравнить их с оловянными солдатиками. С их помощью можно рассказать практически любую историю. «Фанерные фигуры — моя волшебная палочка, позволяющая легко преображать любое место», — говорит Шишкин-Хокусай и начинает «офанеривание мира», заполняя его своими инсталляциями.
Первый же проект художника в сфере современного искусства «Соки света» в 2012 году был выдвинут на Премию Кандинского. За следующие три года Шишкин-Хокусай показал себя мастером паблик-арта, устанавливая в общественных пространствах придуманных им персонажей: нарисованные черной краской и вырезанные из фанеры различные фигуры девочек. В 2017 году он участвовал в первой Триеннале российского современного искусства Музея «Гараж», задействовав для своей инсталляции временный павильон музея работы Шигеру Бана. Шишкин-Хокусай разместил по карнизу практически разобранной постройки фанерные реплики скульптур Эрмитажа и Летнего сада, превратив, используя плоские фигуры, московский вид в петербургский. На пороге своего 50-летия в 2019 году Шишкин-Хокусай стал участником павильона России на 58-й Венецианской биеннале, где представил тотальную инсталляцию «Фламандская школа». Представленная на торгах работа является частью кинетической инсталляции «Прыгающая публика», которая входила в «Фламандскую школу». «20 прыгающих фигур в групповом танце, совершая фрикционные движения в попытке овладеть символическим смыслом, исходящим от произведений искусств — такова была основная смысловая нагрузка в моей инсталляции» — рассказывает художник. V
Выставки
«Фламандская школа». Венецианская биеннале (Павильон России). Венеция, Италия, 2019
