* на работе имеeтся кракелюр, который является частью авторской техники

Илья Овсянников в своем творчестве время от времени возвращается к уже найденным образам, варьируя определенный сюжет в новом ключе и включая его в иной смысловой контекст. Такой прием представляется вполне оправданным в плане логики современного искусства, где все чаще важная для художника тема не ограничивается одним произведением и в результате рождает развернутый живописный цикл.

В новой серии, объединенной темой «человек в метро», Илья исследует те пластические возможности, которые заключены в мотиве скорости и преодоления пространства. Причем это пространство, как правило, осваивается энергичными целенаправленными движениями людей и электропоездов. И такие движения находят определенную точку пересечения и схода, когда пассажир устремляется к открытым дверям вагона или уже находится там. Предшествующая версия сюжета, где человек буквально встречает состав, выходящий из тоннеля, исполнена в цвете. Гамма здесь построена на выраженной напряженной экспрессии оранжевого (пространство станции) и бирюзово-синего (состав в движении). Сейчас, в новом монохромном варианте сюжета «человек в метро» поезд при первом взгляде на картину моментально предстает неким лучом огромного прожектора, прорезающего платформу со стоящими на ней пассажирами. И точкой, из которой исходит этот луч, оказывается голова человека, делающего шаг навстречу подходящему составу. Прием, уже опробованный в аналогичной по сюжету живописной композиции, обретает в монохроме еще большую ударную силу и энергию движения. Не случайно само название картины именно в такой версии («Underground») как бы вобрало в себя характерную динамичную атмосферу самого удобного и востребованного вида городского транспорта в Петербурге и большинстве мегаполисов всего мира. А каждая новая работа современного автора — словно предложение сделать хотя бы краткую, на пару минут, остановку на этом протяженном высокоскоростном пути.

Руслан Бахтияров