«Илья Овсянников уже давно выбрал объектом пристального художественного исследования Петербург в его историческом и современном измерениях. И, что особенно важно, эти измерения постоянно взаимодействуют, проникают друг в друга. Так происходит и в изображениях всемирно известных архитектурных ансамблей. Здесь, как мы уже хорошо знаем, автор учитывает богатый опыт традиции ленинградского камерного пейзажа, который был востребован на протяжении второй половины прошедшего столетия и все чаще актуализируется в наши дни. При этом для Ильи Овсянникова важен как раз постоянный выбор новых ракурсов восприятия фрагментов городского пространства. Эти фрагменты связаны в нашем представлении со знаковыми символами Петербурга, но, вместе с тем, в какой-то момент задают совершенно новый вектор восприятия города.
Новая работа Ильи Овсянникова из цикла, посвященного метро, призвана подчеркнуть краткость мгновения, отведенного на остановку состава и вход-выход пассажиров. Иначе говоря, тема картины — ситуация перехода из пространства перрона в салон поезда, как правило, занимающая не более минуты (вплоть до того, как закроются двери). Найденный в другой "метрополитеновской" картине прием (динамичная композиция и напряженная экспрессия колорита) теперь получает иное толкование. Во-первых, Илья Овсянников останавливает свой выбор на монохромной гамме, ограничивая ее вариациями черного и белого. Во-вторых — и этот ход, пожалуй, играет в образном строе картины определяющую роль — платформа и салон состава разделены рейкой, обрамляющей планшет. Выбор оборотной стороны холста как основы изображения (прием, который в последние годы активно осваивали отдельные российские и зарубежные художники) глубоко оправдан с точки зрения названия картины. Рейка, разделяющая изображение на две неравные части — это и вполне ощутимый "водораздел" между внутренним пространством вагона и зоной подземного вестибюля, из которого, собственно, в поезд еще нужно попасть. "Выход" изображения за традиционные границы холста позволяет зрителю не просто увидеть ситуацию этого периода, но в какой-то мере физически его пережить. Так сама живопись постепенно преодолевает когда-то определенные для нее рамки. Она настойчиво проникает в пространство повседневности, в какой-то степени перенимая столь важный для contemporary art принцип активного вторжения искусства в окружающую жизнь.
Это вторжение запечатлено и на лицевой стороне планшета. Жанр self-portrait у Овсянникова принимает форму selfie художника в зеркале. Игра, сошедшая с полотен Ильи в качестве сюжета произведения, в этой работе трансформировалась в художественный метод: изображенный на лицевой стороне планшета автопортрет здесь является задником картины».
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
О художнике:
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой, он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
