Художник Александр Мареев (Лим) — одно из знаковых и одновременно загадочных явлений в искусстве переломных 90-х. Арт-среда времени, «когда все часы ушли в сторону» преизобиловала своеобразием в стереотипе поведения художниками, но далеко не каждый из представителей богемы оставил после себя то, что без натяжки можно назвать гениальными произведениями искусства. Таких «своеобразных» было всегда немного, и одним из них был Саша Мареев.
Он был абсолютно своим в тусовке художников, чьё искусство стало классикой своего времени. Мало того, некоторые из его коллег кое-что заимствовали в стилистических находках Мареева. Но «лихие 90-е» завершились, и с ними с горизонта исчез сам Мареев, превратившись в некое подобие человека-невидимки, или в кого-нибудь ещё из арсенала его психоделических образов. Все знали, что он жив, что продолжает рисовать, но где он, не знал никто. Навигация его пребывания была недоступна, телефон молчал.
Последняя персональная выставка Александра Мареева (Лима) «Синяя кошка» неожиданно для всех состоялась в 1998 году и представляла собой несколько десятков набросков кистью, которые, по авторскому определению «являлись обилием новорожденных стилевых форм, несущих в себе особые привкусы и доминанты». Художественная пресса Москвы отреагировала молниеносно, как молниеносно с радаров многочисленных поклонников его искусства сразу после выставки в очередной раз исчезает автор. Двадцать два года спустя он появляется вновь. Вероятно, чтобы вновь исчезнуть?
Произведение «Конный турнир» сделано акварелью и тушью на бумаге в 2011 году Мареевым в «потаенной» мастерской в режиме неведомой «самоизоляции». Эта работа, извлеченная из очень личного «заповедника», показывается впервые. По своей стилистике, а точнее по своему замыслу произведение выполнено в жанре вольного копирования листа известного итальянского художника XVII века Стефано делла Белла «Конный турнир» из собрания Государственного Эрмитажа. Безусловно, это игра и речь идет не о копии, а о работе по мотивам музейного образца, который по своим размерам в два раза меньше реплики Мареева.
Мареев не озадачивает себя соблюдением механического подобия, а создает именно свое произведение, ценность которого обусловлена тем, что автор обращается к своим более ранним рисункам, к стилистике, характерной для его искусства в начале 90-х. Это был «золотой век» его творчества, наиболее узнаваемый и почитаемый в среде коллекционеров. Именно тогда его листы преизобиловали подобного рода сюжетами, с многочисленными рыцарями, всадниками, филигранно выписанными виртуозной рукой Александра Мареева (Лима).
Обозначив свой метод как «независимый реализм», Мареев подчеркивает степень отстраненности от сегодняшнего искусства, утратившего, с точки зрения художника, понимание особой ценности пластического решения. «Это поиск не терминологии, а формы» — полагает художник, заостряясь на «точности движения и индивидуальности», что имеет свои прототипы в корейском искусстве. Мареев по отцовской линии происходит из Кореи, и вторая часть его фамилии Лим, означает «золото, свет, сияние». Произведение «Конный турнир» отчасти соотносимо и с этой традицией, отображающей достаточно развитые смысловые и пластические доминанты, творчески переосмысленные в искусстве Александра Мареева (Лима).
Александр Петровичев
