Художник Александр Мареев (Лим) — одно из знаковых и одновременно загадочных явлений в искусстве переломных 90-х. Арт-среда времени, «когда все часы ушли в сторону» преизобиловала своеобразием в стереотипе поведения художниками, но далеко не каждый из представителей богемы оставил после себя то, что без натяжки можно назвать гениальными произведениями искусства. Таких «своеобразных» было всегда немного, и одним из них был Саша Мареев.
Он был абсолютно своим в тусовке художников, чьё искусство стало классикой своего времени. Мало того, некоторые из его коллег кое-что заимствовали в стилистических находках Мареева. Но «лихие 90-е» завершились, и с ними с горизонта исчез сам Мареев, превратившись в некое подобие человека-невидимки, или в кого-нибудь ещё из арсенала его психоделических образов. Все знали, что он жив, что продолжает рисовать, но где он, не знал никто. Навигация его пребывания была недоступна, телефон молчал.
Последняя персональная выставка Александра Мареева (Лима) «Синяя кошка» неожиданно для всех состоялась в 1998 году и представляла собой несколько десятков набросков кистью, которые, по авторскому определению «являлись обилием новорожденных стилевых форм, несущих в себе особые привкусы и доминанты». Художественная пресса Москвы отреагировала молниеносно, как молниеносно с радаров многочисленных поклонников его искусства сразу после выставки в очередной раз исчезает автор. Двадцать два года спустя он появляется вновь. Вероятно, чтобы вновь исчезнуть?
Произведение «Чайно-гибридные розы» сделано акварелью на плотной бумаге в 2014 году Мареевым в «потаённой» мастерской в режиме неведомой «самоизоляции». Эта работа, извлечённая из очень личного «заповедника», показывается впервые. По своей стилистике она отличается от прежних произведений автора, но сохраняет присущую Марееву тончайшую игру форм и смыслов. От умозрительных «комариков» и «рыцарей», Мареев обращается к традиции «погружения в натуру», к особому роду созерцанию, что находит свои прототипы в корейском искусстве, что не случайно. Мареев по отцовской линии происходит из Кореи, и вторая часть его фамилии Лим, означает «золото, свет, сияние».
Обозначив свой метод как «независимый реализм», автор подчёркивает степень своей отстранённости от сегодняшнего искусства, утратившего, с точки зрения художника, понимание особой ценности пластического решения. Листы Мареева, своеобразные «эпистолии», наделённые собственным смыслом и качеством искусного изложения, варьирующего изысканную каллиграфию с экстремальным жестом. «Это поиск не терминологии, а формы» — полагает художник, заостряясь на «точности движения и индивидуальности».
Произведение «Чайно-гибридные розы» в этом отношении вполне традиционно и отображает достаточно развитые смысловые и пластические доминанты искусства Александра Мареева (Лима).
Александр Петровичев, искусствовед
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
