Потребность в эстетическом осмыслении повседневности смыкается в творчестве Файбисовича с целым рядом задач иного рода: визуально-антропологической, документальной. Он создает портрет окружающей его реальности, портрет уходящей уже в 1980-х советской эпохи: «У меня было ощущение кролика, глядящего в глаза удаву. Я понимал, что скорее всего ничем хорошим это не кончится, но глаз отвести не мог, так меня все это завораживало. ...А потом как-то неожиданно оказалось, что сдох не кролик, а удав. Я его пересмотрел».
В 1995 году Семён Файбисович отошел от живописи и занялся писательством, выпустил несколько книг. В разные годы выставлял фотографии, видео, инсталляции. За те 12 лет, на которые художник принял «обет молчания», его картины стали считаться классикой, они курсировали по крупным российским и международным музейным выставкам.
Вернувшись к живописи в 2007 году, Файбисович начинает работать в сложной смешанной технике. Основой служит фотография плохого качества, снятая камерой мобильного телефона (ее автор не всегда сам художник). Цифровую картинку он обрабатывает в фотошопе, превращая «плохой» снимок в образ, богатый потенциальными возможностями. «Распад» изображения на пиксели обретает выразительность мозаичной поверхности. Следующим этапом является масштабное укрупнение образа при печати на холсте. И, наконец, художник завершает работу над полотном кистью и маслом.
В новом этапе творчества Семён Файбисович остается верен себе в избранной им установке на повседневность: «Я снова обнаруживаю те же лакуны и дыры восприятия — ведь все это видят, но как будто и не видят. Это ноль, общее место — и люди в автобусе, и то, что я показываю сейчас». То, что мы привыкли не замечать и считать само собой разумеющейся докучливой обыденностью, и есть сама фактура нашей современности и жизни. Поэтому героями Файбисовича становятся люди в метро, автобусах, на остановках, пестрая публика вокзалов, бомжи, жители во дворе дома художника, в общем, как обычные люди появившегося в 2000-х «среднего класса», так и бедняки, и маргиналы — все те, кто в мегаполисе остается незамеченным.
Цикл «Троллейбус» — первый, созданный Файбисовичем после возвращения к живописи. О проекте художник говорил: «Там другие персонажи. И главная тема — одиночество в толпе. А героями почему-то оказались женщины…». О представленной работе многое говорит ее название — «Картина, на которой не все понятно». Первый взгляд на нее не замечает никаких странностей, перед зрителем предстает достаточно заурядная картина — пассажирки троллейбуса, занятые своими делами и мыслями. Примечателен здесь задний план, сталкиваясь с которым, исчезает ощущение полной объяснимости. Особенности техники искажают пространство, оно оживает, обретает внутреннее движение и почти мистическую энергетику. В будничный сюжет закрадывается элемент ненормальности, который парадоксальным образом делает его еще более реалистичным, ведь в жизни привычное и парадоксальное всегда соседствуют друг с другом. V
Публикации
Файбисович. Comeback. М.: Галерея «Риджина», 2008. С. 51
