Алексей Сундуков — художник, ставший крайне успешным в конце 1980-х годов благодаря своим живописным работам, анализирующим феномен советской толпы и описывающим реалии социальной действительности. Будучи с 1986 года членом Союза художников, он вместе с тем стал важной фигурой в кругу неофициальных художников и участвовал в ряде международных проектов, включая выставку «10+10», показанную в пяти городах США, в том числе в Нью-Йорке и Сан-Франциско, и в трех городах СССР. После падения Советского Союза Сундуков начал разрабатывать метафизические сюжеты, в которых толпа перестала быть конкретным аспектом действительности. Вместо этого возникают масштабные сюрреалистические образы — люди, слепленные в формы и заполняющие пространство бумаги или холста. В 2000-е годы Сундуков вернулся к реалистичной живописной технике, характерной для раннего периода его творчества.

Вместе с реалистичной живописной техникой возвращаются и излюбленные темы Алексея Сундукова: безликая толпа советских людей, очередь как олицетворение всей страны. В работе 2005 года «Родимое пятно» монохромные силуэты одеты в настолько карикатурно-типичную одежду, что едва ли можно по ней судить, какое именно время здесь изображено. Их серые будни способна раскрасить лишь советская идеология — разноцветный профиль Ленина. 

Сундуков редко выбирает предметом своего изображения представителей власти. Чаще это обычные люди, пассажиры метро, случайные прохожие. Если на его полотнах и появляются государственные лица, то это скорее для оппозиции: их четкие, буквально фотографически точные образы противопоставлены сливающимся лицам в толпе. В работе «Родимое пятно» профиль Ленина, несмотря на свою схематичность, становится главным объектом внимания, композиционным центром. Четко прорисованные люди уходят на второй план. Образ словно заявляет, что, сколько бы времени ни прошло, советская идеология все равно будет напоминать о себе своим тоталитарным обезличиванием, оставившим след в судьбе каждого. V