Мои художественные практики напоминают медитацию, я вижу все разнообразие предметов вокруг и начинаю их складывать, сопоставлять. Это моя попытка упорядочить хаос, найти гармонию в предметах, которые нас окружают. 
В своих работах я часто использую кем-то отданные предметы и даю им вторую жизнь. Апсайклинг и вторичное использование — это не просто увлечение, а самостоятельно сформировавшаяся художественная традиция, необходимая в условиях нового времени. 

Маска с кольцом в носу рассказывает историю о нежном Минотавре, который в XXI веке осознал, что грубость и хрупкость могут идти рука об руку. В работе я спрятал часы Chopard (не факт, что оригинальные) в напоминание о бесконечно прекрасном течении времени.  

Дмитрий Шабалин

 

Дмитрий Шабалин — художник, воспитанник Института проблем современного искусства. Создает объекты-маски из найденных предметов, превращая их в нео-артефакты, символы современности. Каждая маска создается интуитивно, а в законченной форме рассказывает какую-то личную историю. Художник характеризует свой стиль как «космическое китч-барокко», а метод называет «иррациональным ресайклингом». Участник Международной биеннале декоративно-прикладного искусства (Париж, 2017), выставлялся в Московском музее современного искусства.V