В истории московского андеграундного искусства второй половины XX века имя Анатолия Зверева стоит особняком. Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, он создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. В работе Звереву не нужен был предварительный рисунок, из хаотичных на первый взгляд пятен и линий рождался точный искомый образ. Будучи мастером импровизации, он мог создать художественное произведение за несколько минут, при этом писал с натуры, сохраняя полную узнаваемость. Художниками, повлиявшими на его творчество, были французские фовисты и Ван Гог (иногда Зверева даже называли «русским Ван Гогом»): стихия цвета так же важна для Зверева, как и линия.
На представленной работе изображен один из излюбленных сюжетов Зверева — пейзаж с церковью. Храмы, колокольни и церквушки художник писал с самого начала своей творческой деятельности. Работа выполнена в традиционной технике — маслом по холсту, хотя Зверев обычно предпочитал акварель и «акварельную» манеру: здесь это видно в небе, облаках. Обилие пейзажей и работ с подобной тематикой невольно вызывает вопрос, был ли художник религиозен, но это, как и многое в личности художника, останется неизвестным. Друг художника коллекционер Георгий Апазидис говорил: «Судить о том, был ли он религиозным человеком, можно только по внешним признакам, а что он думал и как рассуждал, никто сказать не может. Мне кажется, что был. Он жил правдой: не врал ни себе, ни своей России. Часто поднимал тему религии в разговорах, но, опять же, ответить на вопрос мог бы только он».V
Выставки
«Анатолий Зверев. Живопись. Графика». Новый музей. Санкт-Петербург, Россия, 2019
