Образ Дон Кихота был близок Анатолию Звереву, он рисовал его, начиная с 1960-х, бесконечно варьируя технику и стиль, используя любые подручные материалы. Этот литературный персонаж известного романа XVII века испанского писателя Мигеля де Сервантеса в последние столетия стал архетипом безнадежных мечтателей, наивно и смело пытающихся служить «высоким идеалам». Пусть постоянно терпя поражения, но постепенно меняя мир к лучшему. Очевидно, именно таким Дон Кихотом ощущал себя художник — служащим искусству, вооруженным кисточкой вместо копья.
Zverev. Galerie Bayer Битигхайм-Биссинген, 1994.
С. 127
Благородный Идальго написан в характерной для Анатолия Зверева обобщенной, экспрессивной манере: мы узнаем героя лишь по главным атрибутам. Сочные линии, будто случайным образом обрываются в незакрашенном пространстве и обрамляют «пустые пятна». Зверев писал быстро, иногда за несколько минут, и здесь, как и всегда, из хаотичных на первый взгляд мазков рождается сильный и узнаваемый образ с мастерски подобранным колоритом. Дон Кихот сформирован скорее не мазками, а невероятным образом — пустотой. Подпись «АЗ 85» словно намекает, что «рыцарем печального образа» может быть сам Анатолий Зверев.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
