Иван Сотников, Цветы

Пейзажная тема получила развитие в творчестве Ивана Сотникова в 2004 году, когда он вместе с Александром Флоренским основал «Общество любителей живописи и рисования», декларировавшее «возврат к традиционным художественным ценностям в эпоху постмодернизма, в частности к живописи и рисованию с натуры». В рамках Общества проводились пленэры с обширной географией, продлившиеся по 2010 года. Позднее они послужили основой серии пейзажных работ, показанных на выставках Общества.

Работа «Цветы» несёт в себе многие характерные черты стиля Ивана Сотникова. Здесь и лаконизм форм, и некоторая сознательная грубоватость экспрессивной живописной манеры, и работа с дисгармоничными, контрастными цветовыми сочетаниями, вместе с черным и белым, поддерживающими мощную энергетику холста. Сотников не часто пользовался шрифтом как частью композиции. Но в данном случае перед нами собственно витрина цветочного магазина. Отсюда сюжетная оправданность надписи, которая становится самодовлеющей, агрессивной, берущей на себя почти всё внимание зрителя. И её простой цветовой контраст чёрного и белого, и размер, и расположение букв вплотную к краю изображения, как будто расширяющее пространство холста, отсылают к эстетике уличной вывески и к русскому авангарду (недаром Михаил Ларионов – один из любимейших художников Сотникова).

В то же время такое «витринное» расположение цветов, как будто позирующих перед нами, заставляет вспомнить, по мнению коллекционера Бориса Файзуллина, и «позирующие» предметы на натюрмортах Франсиско де Сурбарана и других «испанцев», об этом же напоминает и глухой черный фон. Не надо забывать, что Иван практически вырос в Эрмитаже, где работала его мама. При этом зритель в какой-то момент замечает, что белые элементы изображения не нарисованы (в буквальном смысле этого слова), это оставленные незаписанными, чистыми участки грунтованного холста. И эта их некрасочность, невключенность в изобразительную плоскость манит наш взгляд куда-то вглубь, то ли в пустоту, то ли в «нетварный» мир как в натюрмортах швейцарского художника Иозефа Плеппа.

Борис Файзуллин. Текст с выставки «Иван Сотников. Выставка-ретроспектива "Золотое сечение. 60х100"», Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. Санкт-Петербург, Россия, 2021.

О художнике:
Иван Сотников состоял в объединении «Новые художники» и Товариществе экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), а также участвовал в выставках группы «Митьки». В 1980-х его «дикий» стиль отвечал новаторскому духу авангарда. В своей живописной практике использовал интенсивный цвет и примитивистскую форму в духе Михаила Ларионова. Художник испытывал большой интерес к детскому рисунку, творчеству «наивных» художников и изобразительному фольклору, что остро ощущается в его собственных работах. Такие традиционные жанры, как пейзаж и натюрморт Сотников освежает экспрессивной манерой исполнения и ироничным совмещением страшного и смешного в одном образе. Важное место в творчестве художника занимал Петербург: он часто изображал дворы, улицы и площади Северной столицы. Работы Сотникова находятся в коллекции Русского музея, Третьяковской галерее, Centre Pompidou (Париж) и Victoria and Albert Museum (Лондон). V

Выставки:
«Иван Сотников. Живопись XX–XXI веков». Новый музей. Санкт-Петербург, Россия, 2015
«Витрина. Живопись». Арт-галерея «Борей». Санкт-Петербург, Россия, 2013
«Иван Сотников. Выставка-ретроспектива "Золотое сечение. 60х100"», Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. Санкт-Петербург, Россия, 2021

Публикации:
Иван Сотников. Живопись ХХ–ХХI веков. СПб: Новый музей, 2015. С. 57