![](https://api.vladey.net/storage/artwork/5891/cover_preview_image-70183e4eb52b6c834dcf8b75eaba9fff.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/663/content_%D0%AD%D0%BB%D1%8C_%D0%9B%D0%B8%D1%81%D0%B8%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BD%D0%B5%D0%B1%D0%BE%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B5%D0%B1.jpg)
«Серия небоскребов для Москвы. VII»,
1923–1925, Москва, СССР
Классическую культуру, точнее, страсти и фантазии, связанные с ней, Валерий Кошляков показывает как неиссякаемый источник художественного творчества. В 1990-х, оказавшись буквально на руинах истории, когда СССР завершил свое существование, Кошляков обращается к призрачной мечте, к другим руинам великого прошлого. Следуя логике «забытого и выброшенного» да и за дефицитом других материалов, он создает коллажи из мусора, в которых архитектурные фантазии сочетаются с поп-образами массовой продукции, такой как фотообои, календари, репродукции фотографий природы. И тогда же начинает серии живописных работ на тему архитектурных мотивов на картоне и холстах разных форматов: начав с античности, в течение последующих лет творчества он обращается и к готике, и к эпохе Возрождения, и к модернизму, и к сталинскому ампиру. Вдохновленный архитектурными пейзажами помпейских фресок, их полустертыми тысячелетиями туманными изображениями, Кошляков вырабатывает свою художественную манеру, в которой написанные разбавленной темперой или акрилом пастельных тонов, с потеками краски образы создают впечатление чего-то необъяснимо нереального, утраченного или не обретенного.
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/664/content_26740_%D0%9A%D0%BB%D1%83%D0%B1_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%A1._%D0%9C._%D0%97%D1%83%D0%B5%D0%B2%D0%B0_%D0%BD%D0%B0_%D0%9B%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D1%83%D0%BB%D0%B8%D1%86%D0%B5.jpg)
имени С.М. Зуева. Построен в 1927–1929 гг.
Архитектор: Илья Голосов.
Москва, СССР, 1933. Фото: И. Панов.
Фото опубликовано в книге А.Н. Лариной
«История Москвы в почтовой открытке».
М.: Москвоведение, 2010
Произведения Валерия Кошлякова не точное повторение конкретных памятников, а лишь аллюзии к тому или иному стилю. В случае «Пролетарского Пантеона» Кошляков выбирает партнером для диалога русский архитектурный авангард 1920-х годов, причем в очень широком диапазоне: тут задействованы приемы горизонтальных небоскребов Эль Лисицкого, цилиндр — главный элемент проектирования Ильи Голосова, консольные помещения большого выноса Константина Мельникова. Подобная выжимка из различных формальных инноваций является действительно «Пантеоном» — храмом всех богов — для знатоков и почитателей конструктивизма.
В начале XX века под влиянием авангардного искусства и промышленной революции появилось целое направление новой архитектуры, отвергающее старые каноны, — конструктивизм, характеризующийся строгостью геометрических форм, лаконичностью и монолитностью облика. Конструктивизм сочетал рационализм и функциональность с утопическими идеями будущего общества. Поэтому многие из проектов так и остались нереализованными — еще не существовало таких технических возможностей, даже сегодня многие из них выглядят футуристичными. В мировой культуре эти идеи первых советских мечтателей сыграли огромную роль, повлияв на развитие градостроительства, архитектуры и дизайна.
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/665/content_%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B_%D0%A0%D1%83%D1%81%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0.jpg)
Построен в 1927–1929 гг. Архитектор:
Константин Мельников. Москва, СССР.
Фото опубликовано в книге В.В. Курбатова
«Советская архитектура: книга для учителя».
М.: Просвещение, 1988
Валерий Кошляков возводит «Пролетарский Пантеон» посреди Красной площади, справа виднеются крошечные по сравнению с ним стены Кремля и очертания Мавзолея Ленина. Как если бы вместо сталинского ампира в 1930-е годы восторжествовал конструктивизм. Но здесь происходят мутации: художник добавляет такую не свойственную для этого стиля деталь, как массивная арка, которая служит первым ярусом композиции. Этот элемент берет свое происхождение в средневековой монастырской архитектуре — так строится надвратная колокольня. После разрушения монастырей советскими властями на улицах Москвы осталось много отдельно стоящих башен-ворот в никуда. Тем самым образ приобретает амбивалентность: с одной стороны, это триумфальный памятник новой истории, а с другой — трагический и одинокий осколок прошлого. Стремительная, возвышающаяся вверх монументальная форма, прописанная энергичными штрихами, напоминает архитектурный эскиз, вибрирующий и зыбкий образ в воображении. Для Кошлякова «Пролетарский Пантеон» не просто фантазия, это аллегория-размышление о культуре: «Общепринято ругать сталинский стиль за его эклектический циклопизм, а здесь представлена игровая версия авангардного монстра в духе советских утопистов-конструктивистов — это интервенция идей, которые со временем, как и любой футуризм или мода, становятся нелепыми и комичными для следующего поколения. Но для меня это — единый архив поиска идеала, берущий начало в античности. Это то, что строилось для богов или для величия духа». V
Публикации
Валерий Кошляков. Париж: Silvana Editoriale, 2016. С. 65