«В серии “Наше будущее” я осмыслял опыт творческого общения с учениками одной из московских школ в 2012 году. Некоторое время я работал с ними: мы вместе рисовали и параллельно обсуждали широкий круг тем, связанных с будущим развитием человечества, его возможными сценариями. Затем я попытался осмыслить этот опыт в шести работах серии. Меня заинтересовало то, как в подростковом сознании выстраиваются отношения между стремлением к независимости, отвержением авторитетов и многочисленными клише, закрепившимися внешними представлениями, через которые определяется отношение к окружающему миру. В сущности, нередко это стереотипное мировоззрение сохраняется у повзрослевшего человека. И подчас, разговорившись, к своему несчастью, с подобной личностью, мы оказываемся погребенными под лавиной плохо согласованных разношерстных утверждений. И если в юношеском возрасте несамостоятельность мысли оправдывается искренностью восприятия, то в дальнейшем ее едва ли можно чем-то оправдать…
Накладывающиеся друг на друга потоки стереотипных образов, слившись с которыми мы стремимся понять возможные сценарии развития, — вот то, что мне хотелось предъявить зрителю в серии “Наше будущее” и в этой работе, в частности. На плоском светлом поле в причудливом соседстве оказываются изображение коварно усмехающегося карлика-клоуна и упрощенно нарисованные сердечки, радуга — бесхитростные хипповские символы. Наивный инфантилизм манеры дополнительно усиливает конфликт образов и знаков».
Егор Кошелев
О художнике:
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру. В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов. Его работы входят в коллекцию Московского музея современного искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
