В 1976 году Франциско Инфанте-Арана осознал для себя некий «арт-синтез» природы и искусства, и тогда же он придумал ему название «артефакт», позаимствовав термин у писателя-фантаста Клиффорда Саймака, чью книгу он в то время оформлял по заказу. «В контексте “АРТЕФАКТА” уже как художественной системы природа и артефакт выступают на равных, как дополняющие друг друга. Природа заключает в себе функцию бесконечности. А искусственный объект-артефакт — символ технической части мира. При этом искусственный объект не агрессивен, он не оскорбляет природу своим присутствием, не наносит ей ущерб, не нарушает ее тонких сцеплений», — объясняет Инфанте-Арана свою концепцию артефакта. В серии работ на открытом воздухе, начавшейся с 1970-х годов, его артефакты сводятся к минимуму, к архетипическому образу, который художник к тому же старается предельно дематериализовать, заставляя парить в воздухе (используя незаметные подвесные конструкции). Различные формы «врезаются» в расслабленный, самодостаточный пейзаж, и пространство теряет свою безмятежность и размеренность, оно рвется, ломается. В каком-то смысле артефакты Франциско Инфанте-Арана, никогда не использующего в работе компьютер, предвосхитили визуальные эксперименты цифрового пространства. V