Я задумывал главного персонажа картины как своего рода Давида сегодняшнего дня, в котором сознание одержанной победы уживается с присущей молодости беспечностью. Он показан опирающимся на отпиленную голову гиганта — и, собственно, представлен момент передышки именно после этого тяжкого труда (замечу, что Голиаф в моей трактовке гораздо крупнее типичных его размеров в мировой живописи, и на перепиливание шеи соперника юному герою должно было потребоваться несравнимо больше усилий, чем на его поражение при помощи пращи). Воинская доблесть здесь не мешает городскому моднику помнить о стандартах поведения в эпоху тотального господства соцсетей — так что стоит он с нарочитой эффектностью, как бы позируя для фотосессии, обреченной собрать многочисленные лайки соратников и поклонников. 

В колористическом решении картины мне хотелось добиться предельно условного, иррационального звучания цвета, соответствующего характеру фантастической, невозможной — увы! — победе. Фигуры скорее тронуты яркими красочными акцентами, чем в полной мере написаны (цвет как бы наброшен на пластически самостоятельную скульптурную форму) — они подобны изваянию, монументальному памятнику несбыточным надеждам. Напротив, фон предельно хроматически активен — его оранжево-красные оттенки, огнем заливающие весь задний план, создают необходимое драматическое напряжение.

Картина, написанная в 2011 году, принадлежит к значительным произведениям того периода и неоднократно участвовала в выставках.  Впервые она была представлена зрителю на выставке «‎Checkpoint» под кураторством Владимира Потапова в ЦТИ «‎Фабрика»‎, исследовавшей основные тенденции современной российской живописи. Затем, в 2012 году, работа была включена в состав персонального проекта «‎Altars of Love and Rebellion» в фонде STRABAG в Вене.

Егор Кошелев