Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложным характером и судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.

Образ Дон Кихота был близок Анатолию Звереву, он рисовал его, начиная с 1960-х, бесконечно варьируя технику и стиль, используя любые подручные материалы. Этот литературный персонаж известного романа XVII века испанского писателя Мигеля де Сервантеса в последние столетия стал архетипом безнадежных мечтателей, наивно и смело пытающихся служить «высоким идеалам». Пусть постоянно терпя поражения, но постепенно меняя мир к лучшему. Очевидно, именно таким Дон Кихотом ощущал себя художник — служащим искусству, вооруженным кисточкой вместо копья.

Представленная картина позднего периода, она написана «классическим» способом, маслом на холсте, хотя самому Анатолию Звереву маслом работать не нравилось: здесь видно, как голубое небо и зеленую траву он пишет будто своей любимой акварелью. Основную часть композиции занимают главные герои — Дон Кихот на Росинанте и Санчо Панса на ослике. Это канонический сюжет, его можно увидеть и в первых иллюстрированных изданиях книги XVII века, и найти среди знаменитых гравюр Гюстава Доре XIX века. Произошло то, что предсказал верный оруженосец Санчо: «Бьюсь об заклад, что вскорости не останется ни одной харчевни, гостиницы, постоялого двора или же цирюльни, где не будет картин с изображением наших подвигов».

Представленная работа выполнена в характерной для Анатолия Зверева обобщенной, экспрессивной манере: мы узнаем героев лишь по главным атрибутам — коню и ослику, шлему- тазику и круглому щиту. Сочные линии, будто случайным образом обрываются в незакрашенном пространстве и обрамляют «пустые пятна». Зверев писал быстро, иногда за несколько минут, и здесь, как и всегда, из хаотичных на первый взгляд мазков рождается сильный и узнаваемый образ с мастерски подобранным колоритом. Художник любил рисовать животных, поэтому конь и ослик проработаны больше всего, а Дон Кихот сформирован скорее не мазками, а невероятным образом — пустотой. На щите идальго подпись художника: «АЗ 82», что еще раз доказывает, что «рыцарь печального образа», жестоко бьющийся о неприглядную реальность, и есть сам Анатолий Зверев. V

---

Авторство подтверждено экспертным заключением Силаева В.С.