Анатолий Зверев - один из ярчайших и, вместе с тем, спорных фигур отечественного «неофициального» искусства. Отмеченный штампами «лучшего русского графика», «живой легенды», «иконы нонконформизма», он до сих пор продолжает получать популярные оценки со стороны представителей художественного сообщества. Почти самоучка, изгнанный из художественного училища «за внешний вид», он внезапно завоевывает гран-при на Московском фестивале молодежи и студенчества 1956 г., поразив своим мастерством самого Давида Альфаро Сикейроса. Существуя, казалось бы, на невозможном для советского человека положении бездомного и безработного, Зверев сумел воплотить идеал свободной богемной жизни в парижском духе, воскресить тот тип блестящего артиста-виртуоза, которым грезила и которого долгое время была лишена наша творческая среда. Редкая стилистическая восприимчивость и не знающий себе равных в рамках поколения дар импровизатора во второй половине 1950-х гг. делают Зверева уникальным художественным явлением на московской сцене - автором, с моцартианской легкостью объединившим прошлое русского авангарда с актуальными реалиями западной живописи, техническими новациями Поллока, Де Кунинга, Хартнунга и Фотрийе. Как и любой гениальный импровизатор, Зверев уже по самой своей артистической натуре не смог бы создать устойчивой художественной системы. Его поражающее своим объемом наследие (в отдельные живописные сеансы, по свидетельству современников, художник мог создавать до сотни работ) неравноценно по качественному уровню - наряду с безусловными шедеврами встречаются проходные работы. Что касается выставленной на торги картины, она отличается исключительно высоким уровнем исполнения.

Композиция «Без названия» создана художником в 1983 г., в поздний период его творческой деятельности, и может быть по праву отнесена к наиболее удачным произведениям этого времени. Как это часто можно наблюдать в работах Зверева, избранный мотив (в данном случае это уголок лесной чащи) оказывается, прежде всего, поводом для виртуозной живописной импровизации. Свободная манера нанесения краски и раскованность жеста роднят полотно Зверева с представителями американского абстрактного экспрессионизма и французского ташизма, выдает влияние китайской тушевой живописи. Автор сознательно использует условное пространство белого фона и придает изображению максимальную контрастность, задействуя черный цвет в качестве основного. Следует особо отметить разнообразие техник нанесения краски, примененных здесь мастером - Зверев использует широкие кистевые мазки, процарапывание, набрызг, он пишет собственными пальцами, добиваясь сложных полутонов, и позволяет жидкой краске образовывать эффектные потеки, таким образом дополнительно обогащая фактуру живописной поверхности. Столь рафинированная исполнительская культура, обязанная многочисленным внешним влияниям - от Поллока до Ци Бай Ши - используется, однако, не с целью поверхностной самодемонстрации. Стоя на высоте формальных достижений искусства живописи XXв., художник сохраняет свойственное русской пейзажной традиции лирическое чувство, самоотверженную увлеченность неброской, казалось бы, родной природой, что для чуткого глаза готова открыть бесконечное разнообразие мотивов.