О художнике

Леонид Цхэ принадлежит к новейшей генерации петербургских современных живописцев. В 2007 году он окончил графический факультет Петербургской академии художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина), занимался книжной иллюстрацией и в 2010 году вошел в петербургское отделение Союза художников. Одновременно Цхэ стоял у истоков художественной группы «Север-7», созданной однокашниками по Академическому художественному лицею им. Б.В. Иогансона в 2013 году. Тогда же он поступил в «Школу молодого художника» Института «Про Арте», и после ее окончания в 2015-м начала реализовываться художественная карьера Цхэ в области современного искусства.

Леонид Цхэ вышел из графической мастерской Андрея Пахомова, сына классика советского искусства Алексея Пахомова. Андрей был признанным, чрезвычайно мастеровитым и опытным книжным графиком, но только после внезапной смерти в 2015 году стала широко известна его живопись с трактовкой обнаженной натуры сродни неоэкспрессионистам 1980-х годов. Наследующий ему Леонид Цхэ обращается в живописи как бы «через голову» своего учителя к традициям 1920-х годов, воплощенным в фигуре Пахомова-старшего, участника группы «Круг художников». Живописные работы Цхэ, впервые в большом количестве показанные в 2015 году на персональной выставке «Неопетербург», несли явные следы графического подхода. В следующие годы стремительно происходит обособление живописи от графических приемов, что демонстрируют работы проекта «Собственная дача» (2017). «В живописи почти исчезли следы графики: ни незаписанного холста, ни следов подготовительного рисунка на картине, что в прежних работах продолжали вести параллельную жизнь. Теперь художник решительно продвинулся в сторону живописи — именно в ней он ставит и решает волнующие его проблемы искусства, в то время как в графике для Цхэ, кажется, уже почти нет неизведанного и секретов» — так характеризует этот процесс искусствовед Павел Герасименко.

В течение трех лет с 2010 года Цхэ преподавал на графическом факультете Института им. И.Е. Репина, где увлек второкурсников «перформативным позированием и активным рисованием», заимствованном из деятельности группы «Север-7». Вместо академических учебных постановок появились веселые и необычные сцены в сюрреалистическом духе, в которых натурщик был вынужден принимать странные позы и активно реагировать на меняющееся предметное окружение, и этот процесс запечатлевался в рисунках студентами наравне с преподавателем.

 

О лоте

Дети за «водными процедурами» постоянно встречаются у Алексея Пахомова в графике начала 1930-х годов — Леонид Цхэ ведет давний диалог с наследием известного советского художника. В основе картины «Купание юноши» — привычка к рисованию с натуры, прививаемая всякому выпускнику Академии художеств за годы обучения, однако в работах Цхэ эта традиция передачи реальности существенно переосмыслена. Двое персонажей картины далеки от академической «двойной постановки» и напоминают о перформативных практиках группы «Север-7» в современном искусстве. Картинная форма у Цхэ по-прежнему генетически связана с рисованием и графическими приемами, однако в этой работе живопись полностью освобождена от графики. Фрагментарно и словно в движении изображены две фигуры, одна из которых наполовину скрыта в дачном бассейне или синем баке, — над ними умело проведены художественная трансформация и препарирование. Графическая основа скрывается под живописными наслоениями, что не позволяет трактовать работу чересчур реалистично.

Сюжетно «Купание юноши» продолжает темы работ с выставки «Неопетербург» (2015), которые были «мгновенными снимками» повседневной реальности. Композиционно и по исполнению работа примыкает к холстам из проекта «Собственная дача» (2017): задний план составляет вычерченная карандашом архитектура — в данном случае типовой ряд коттеджей, а происходящее на переднем плане, наоборот, свободно, экспрессивно и живописно. Экспрессия и линия в работах художника взаимно поддерживают друг друга. По словам искусствоведа Павла Герасименко, «многократно повторенная, нервно двоящаяся линия и прежде отвечала у Цхэ за эмоциональное наполнение графики, отражала присущее рисованию творческое сомнение, преодолеваемое каждый раз самим процессом нанесения черт на бумагу. В последних картинах подобным образом ведет себя цвет и краска — то смытая до акварельной прозрачности, то разбросанная с кажущейся случайностью, то образующая густые разводы». V