О художнике

В начале 2000-х Янка Сметанина окончила Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова, занималась офортом и гравюрой при студии имени Игнатия Нивинского. Позднее училась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). Художница работает преимущественно в области живописи и графики, но важное место занимают в ее творчестве также перформанс, видео и инсталляция. Искусство Сметаниной глубоко связано с личными жизненными впечатлениями, поэтому в ее произведения вплетаются боль утраты, острое чувство меланхолии, воспоминания детства, размышления о мире людей и его жестких законах. В пространстве ее живописных и графических работ нередко появляются и особые комментарии, «мысли вслух», предстающие в форме отдельных слов и целых текстов, порой поясняющих изображенное, а порой абсолютно с ним не связанных. Так, в серии работ «2-я стадия» (2012), за которую Сметанина в 2013 году была номинирована на премию Кандинского в категории «Проект года», она обратилась к образам из своего семейного фотоальбома, «зачеркивая» на графических листах людей, по какой-либо причине ушедших из ее жизни. Практически каждая из работ сопровождалась здесь авторским текстом, не всегда очевидно связанным с изображаемым. Название серии отсылало к известной в психологии теории о пяти стадиях переживания человеком утраты. В живописном проекте «Тексты» 2015 года художница использовала камни, которые ассоциировались здесь со словами, став, по сути, символом человеческой ранимости: словом можно задеть и ударить сильнее, чем камнем.

В своем творчестве Сметанина обращается не только к личным переживаниям, но и к социальной проблематике, исповедуя идею социальной ответственности искусства. В 2013 году после посещения психиатрической больницы ею был создан графический цикл, в котором пронзительные истории пациенток рассказывались рядом с их изображениями, акцентируя внимание зрителей на социальном положении этих женщин, обделенных какими-либо правами и не имеющих надежды на то, что их жизнь как-то изменится в лучшую сторону. Проект был подготовлен к выставке «Феминистский карандаш». «Феминизм для меня — это поиски вечно недостижимой свободы, один из путей. Это возможность слова, диалога и отказ от навязанной немоты. Мои героини очень часто лишены даже этого права», — рассказывает Сметанина. Личное общение с будущими героями художественных произведений легло и в основу другой социальной серии работ, посвященных пациентам хосписа (проект для групповой выставки «Боль и воля», 2017). На картинах Сметаниной нашли свое отражение те немногочисленные удовольствия, которые продолжают приносить радость отягощенным болезнью людям.
Тему насилия и агрессии, неформально узаконенных в повседневной жизни, Сметанина исследовала в своей серии «Почему я все время испытываю чувство вины?» (2014). Героями ее картин стали играющие дети, чьи изображения, вырванные из контекста забавы и развлечения, выглядят как сцены убийства. Тема агрессии, в том числе во взаимоотношениях между полами, поднималась и в перформансе Янки Сметаниной «Лестница» 2014 года.

Янка Сметанина, работая в искусстве с темами «слабости», занимает сильную и ответственную позицию: «Мне кажется, искусство должно вызывать эмоции. Эмоции заставляют думать. Художник, который в первую очередь пытается своими произведениями передать свои чувства, понимает (наверняка должен), что последует за его высказыванием, жестом, акцией, какова будет реакция».

 

О лоте

Представленная картина, как и большинство работ Янки Сметаниной, несет на себе отпечаток событий ее личной жизни и размышлений о положении женщины в современном мире. На однотонном тусклом фоне явственно выступают, почти на равных, изображения сидящей за столом женщины и стоящего тут же граненого стакана. Печальное и задумчивое выражение лица «прекрасной дамы» в сочетании с этим предметом вызывает ассоциации со знаменитыми «любительницами абсента», образы которых были созданы Пабло Пикассо и Эдгаром Дега уже более ста лет назад. С этими работами художников прошлого картину Сметаниной роднит ощущение покинутости и одиночества героини, которое она пытается скрасить алкоголем. Женщина с белокурыми локонами и красной помадой внешне напоминает знаменитый секс-символ ХХ века — Мэрилин Монро, которая также, несмотря на всю свою звездность, страдала от депрессии и одиночества и заглушала их средствами, повлекшими за собой ее раннюю гибель. Но сама Сметанина подчеркивает, что этот образ скорее стоит воспринимать как обобщенный.

Неожиданной деталью становится в этом контексте помещенное на груди женщины силуэтное изображение города, в котором безошибочно угадываются церкви и исторические здания Москвы. Это тот образ, что запечатлелся в душе героини картины, образ, вызывающий приступы меланхолии и ностальгии. И в этой детали кроется отсылка к глубоко личной истории самой Янки Сметаниной, эмигрировавшей в 2017 году в Германию. Идея представленной картины возникла в момент осознания художницей того факта, что «почти все мои знакомые эмигранты, особенно в начале переезда, переживают тяжелый интеграционный кризис и проходят психотерапию… Для многих моих соотечественников психотерапия недоступна и алкоголь является не равноценной, но заменой».
В то же время в этой работе затрагивается важная для творчества Сметаниной тема феминизма и представлений о том, как подобает вести себя женщине. В отличие от мужчин женщине обычно отказано в желании «залить» алкоголем боль, горе или пережитую психологическую травму. С феминистической тематикой связано и изображение города на груди героини картины: этот мотив отсылает к графической серии, над которой художница работала на момент написания картины, где основным объектом внимания стала женская грудь. V