О художнике

Сценограф по образованию, Александр Шишкин сотрудничает с режиссерами Андреем Могучим и Юрием Бутусовым и оформляет спектакли на главных театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В 2008, 2011, 2012 и 2014 годах он был лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Работа художника». В 2010 году Шишкин вошел в состав петербургской художественной группировки «Паразит» и присоединил к собственной фамилии широко известного в России живописца имя такого же знаменитого художника из Японии — Хокусая. С тех пор в современном искусстве он выступает как Шишкин-Хокусай.

Плоские фигуры возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями — по словам художника, он начинал работу над спектаклем с того, что вырезал и расставлял фигурки в масштабе 1:20 внутри макета сцены. Первый же проект в сфере современного искусства «Соки света» в 2012 году был выдвинут на Премию Кандинского. За следующие три года Шишкин-Хокусай показал себя мастером паблик-арта, устанавливая в общественных пространствах придуманных им персонажей: нарисованные черной краской и вырезанные из фанеры различные фигуры девочек. В 2017 году он участвовал в первой Триеннале российского современного искусства Музея «Гараж», задействовав для своей инсталляции временный павильон музея работы Шигеру Бана. Шишкин-Хокусай разместил по карнизу практически разобранной постройки фанерные реплики скульптур Эрмитажа и Летнего сада, превратив, используя плоские фигуры, московский вид в петербургский. Начиная с октября 2017 года его инсталляция «Штурм» из 43 фанерных фигур, посвященная 100-летию русской революции, с успехом регулярно показывается в Лондоне. На пороге своего 50-летия в 2019 году Шишкин-Хокусай становится участником павильона России на 58-й Венецианской биеннале, где представит инсталляцию «Фламандская школа».

Придуманные Шишкиным-Хокусаем фанерные персонажи довольно быстро стали очень популярными. Они сохраняют первоначальный игровой элемент, позволивший автору однажды сравнить их с оловянными солдатиками. С их помощью можно рассказать практически любую историю. «Фанерные фигуры — моя волшебная палочка, позволяющая легко преображать любое место», — говорит Шишкин-Хокусай и начинает «офанеривание мира», заполняя его своими инсталляциями.

О лоте

Александр Шишкин-Хокусай постоянно работает с темой музея, по-разному оживляя «застывшую классику». Многослойная барочная декорация, кровавая Венера Таврическая, взирающие на нее женщины в ватниках. Художник смешивает художественные стили, пластические формы, мировую историю. Можно вспомнить, что еще совсем недавно люди в грубой и больше подходящей для концлагеря одежде были посетителями залов античной скульптуры Эрмитажа. Венера анимирована потоками крови, словно страдающая языческая богиня, принесенная в жертву народу «страны вампиров». Вместе с тем в этой работе художник выказывает предпочтение именно такой дошедшей до нас скульптурной форме Венеры. «Изучая чистую пластику, — признается художник — начинаешь замечать, что в человеческом теле, как ни странно, руки и ноги пластически очень однообразны». Поэтому форма Венеры Таврической, по мнению Шишкина-Хокусая, «достигает иконографического звучания».

Одно из главных свойств Санкт-Петербурга со времен его основания — макетность» город с самого начала воспринимался как придуманный, ненастоящий, временный. Для многих художников и жителей города барокко представляет собой естественную среду обитания и по праву присвоенный художественный язык. Строя инсталляцию в виде грота или скорее алтаря, посвященного Венере Таврической и наполняя его всеми темами и героями своего искусства, художник создает точный образ временности и ветхости всей этой театральной постройки. V

Выставки
Ярмарка современного искусства Art Miami 2018. Майами, 2018.
«Слепки». Научно-Исследовательский Музей Академии художеств, проект ГЦСИ (РОСИЗО), Санкт-Петербург, 2018.
«А и Б сидели на трубе». Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО, Москва, 2018.